2011年，女高音歌唱家张立萍首次登上星海音乐厅的舞台；十年之后，她闪亮回归。此次她将与指挥家杨洋以及广州交响乐团合作，为观众带来理查•施特劳斯的专场作品音乐会。

《最后四首歌》是施特劳斯最后一部标题音乐，完成于1948年。这部作品专门为女高音和管弦乐团所写，灵感源于诗人艾兴多夫与赫尔曼•黑塞的诗歌《春天》、《九月》、《入睡》及《日暮之时》。理查•施特劳斯在耄耋之年，将德国派的唱法与管弦乐队的演奏完美结合，在抒情的旋律中表达出自己人生的感悟。

同场还将演绎的《贵人迷》组曲与《死与净化》也十分令人期待。《贵人迷》是理查•施特劳斯根据同名歌剧所谱写的组曲，由九段音乐组成。这次音乐会是本曲在广州的首演，这首作品甚至在国内也鲜少上演，十分难得。《死与净化》是施特劳斯交响诗中的杰出之作。这是他受瓦格纳《特利斯坦与伊索尔德》的启示而创作，表现一个经历病痛折磨的人在弥留之际回顾往昔的奋斗历程。

指挥：杨洋

女高音：张立萍

演奏：广州交响乐团

演出曲目

理查•施特劳斯

《贵人迷》，作品60

《最后四首歌》

《死与净化》，作品24 

*具体曲目以演出现场为准

艺术家介绍

女高音：张立萍

女高音歌唱家张立萍现任中央音乐学院声乐歌剧系教授，全国十二、十三届政协委员，同时亦是活跃于国际顶尖歌剧院的著名声乐艺术家，在英国皇家歌剧院科文特花园、美国纽约大都会歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、德国柏林歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院、巴黎国家歌剧院、巴塞罗那歌剧院和中国国家大剧院担当过主演。

张立萍对美声作品的出色诠释获欧美媒体一致好评，成功跻身于世界一流歌唱家行列。她先后在英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、巴黎国家歌剧院和慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、柏林歌剧院担纲主演，她所饰演的诸多角色备受全球观众喜爱，包括《蝴蝶夫人》中的乔乔桑、《茶花女》中的维奥莱塔、《波希米亚人》中的咪咪、《图兰朵》中的柳儿、《拉美莫尔的露琪亚》中的露琪亚、《卡门》中的米卡埃拉、《弄臣》中的吉尔达和《游吟诗人》中的利奥诺拉。在中国，张立萍的诸多演出如中国原创歌剧《西施》、首届国家大剧院歌剧节上的《托斯卡》和洛林•马泽尔指挥的新版歌剧《茶花女》也广受赞誉。

2008年，世界著名唱片公司EMI全球发行了张立萍个人专辑激光唱碟系列的第一张《Arias》，广受好评。2009年在中国国家大剧院首届歌剧节上，张立萍主演的歌剧《托斯卡》以及联袂意大利威尼斯凤凰歌剧院主演的《蝴蝶夫人》受到广泛好评；同年10月底在国家大剧院首部原创歌剧《西施》中担任女主角，引起巨大轰动，好评如潮。中央电视台《人物专栏》节目、香港明珠电视台曾经远赴欧洲，以专题报道了她在国际上演出的盛况。

2010年，张立萍应安德鲁•劳埃德•韦伯之邀参与新音乐剧《真爱不死》在伦敦的首演并录制了中文版主题曲，由环球音乐发行。她曾四度登台英国皇家歌剧院，是首位进入英国皇家歌剧院演出的中国人，也是唯一在皇家歌剧院担当台柱子的中国人，领衔主演了歌剧《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《绣花女》、《卡门》和难度极大的《拉美摩尔的露奇亚》。

2011年和2013年，张立萍再次返回大都会歌剧院演出《蝴蝶夫人》。2012年，她在科文特花园演出的《蝴蝶夫人》被拍摄成3D版在全球剧院上映并发行了DVD版本。这部影片在欧美首映后即在全球各地的3D影院上映。

2014年，张立萍成为首位签约环球音乐的华人古典歌唱家，并以Decca品牌推出了舒伯特艺术歌曲专辑《夜与梦》和《思乡——中国艺术歌曲》。张立萍的首张歌剧咏叹调专辑《威尔第咏叹调》以DG厂牌于2018年2月6日发行。2017年获中国金唱片奖最佳美声演唱奖。

指挥：杨洋

出生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴玲芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授。

2006年11月，在希腊举行的迪米特里•米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、多特蒙德爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团，意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团，法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团；西班牙瓦伦西亚交响乐团，希腊交响乐团、雅典室内乐团，日本东京爱乐乐团，韩国仁川爱乐乐团等众多国外乐团及歌剧院也成功地留下了他的足迹。

世界著名大提琴家林恩•哈雷尔、阿尔本•格哈德、王健、娜塔莉娅•古特曼，小提琴家马克西姆•文格洛夫、吉东•克雷默、瓦吉姆•列宾、宓多里、莎拉•张、奥古斯汀•杜梅、雷纳德•卡皮松、林昭亮，钢琴家加里•格拉夫曼、郎朗、鲁道夫•布赫宾德、巴瑞•道格拉斯、让-伊芙•蒂博戴、白建宇、木村峻•帕克，女高音曹秀美，男中音托马斯•汉普森，单簧管演奏家萨宾娜•迈耶、温泽尔•福克斯，圆号演奏家拉多万•弗拉特科维奇、斯蒂凡•道尔等以及几乎所有一流的中国音乐家都与他有过精诚的合作。

由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功地开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年至2016年任中国爱乐乐团助理指挥、常任指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他主持组建了杭州爱乐乐团。2017年创办杭州国际音乐节。

从2009至今，杨洋率领杭州爱乐乐团迎来第十一个音乐季。十年中，他们成功地在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛文尼亚卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演。2018年执棒杭州爱乐乐团在希腊、保加利亚、罗马尼亚、塞尔维亚、匈牙利等一带一路五国以及日本、韩国、泰国的巡演赢得了欧亚洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

从指挥生涯开始到任职于中央歌剧院至今，杨洋指挥中国爱乐乐团、中央歌剧院及杭州爱乐乐团成功演绎了《费加罗婚礼》、《魔笛》、《女人心》、《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》等世界经典歌剧，并在国内首演了《夜宴》、《狂人日记》，世界首演了《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》、《命运》等中国歌剧。他指挥中央歌剧院《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《红军不怕远征难》在瑞士及意大利普契尼歌剧节的成功巡演更彰显出他在歌剧方面的过人才华。

杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥，杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥，杭州国际音乐节音乐总监，中央音乐学院少年交响乐团艺术总监。

广州交响乐团

“中国三大顶尖乐团之一。”

——《BBC音乐杂志》，2020年9月

“（广州交响乐团）用古典音乐改变一座城市的文化生活。”

——《南方都市报》，2017年9月

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席，他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国古典音乐界最具影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月，在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2020/2021音乐季是乐团的第24个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”。北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音。”2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。此外，由广交音乐总监余隆作为艺委会主席，邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监的 “广东国际青年音乐周” ，于2017年1月首次举办，随即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。“广东国际青年音乐周”今后将每年举办。这些举措，无不显示出乐团全方位发展的策略。

乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址，这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。