演出曲目

指挥：黄屹 Huang Yi, conductor

合唱：华南师范大学合唱团South China Normal University Choir

演奏：广州交响乐团 Guangzhou Symphony Orchestra

 

周天                               都会（广州交响乐团2022年委约）

Zhou Tian                          Metropolis (GSO Commissioned in 2022) 

(1981-)

 

陈思昂                            美丽的大湾区（广州交响乐团2019年委约）

Chen Si’ang             Beautiful the Greater Bay Area (GSO Commissioned in 2019)  

 (1985-)        

 

陈怡                               珠江序曲（广州交响乐团2018年委约）

Chen Yi                           Pearl River Overture (GSO Commissioned in 2018)

(1953-)

 

————————  中  场  休  息 ————————

 

龚天鹏                     追光，作品68（广州交响乐团2024年委约，世界首演）

Peng-peng Gong        To the Light，Op.68 (GSO Commissioned in 2024, World Premiere)

(1992-)                                  

1.庄严的行板 –热情的快板

Andante maestoso – Allegro assai

2.平缓的柔板

Adagio spianato

3.律动的快板

Allegro con moto

4.广板——急板

Largo-Presto

 

合唱：华南师范大学合唱团South China Normal University Choir

 

*《都会》由彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票2024年度国家艺术基金小型舞台剧（节）目和作品创作资助项目

《追光》入选文化和旅游部主办2024—2025年度“时代交响”创作扶持计划

 

节目介绍

周天    《都会》

华裔作曲家周天1981年生于杭州，毕业于上海音乐学院附中、柯蒂斯音乐学院（学士）、茱莉亚音乐学院（硕士）、南加州大学（博士），师从著名作曲家珍妮佛•夕格顿和克里斯托弗•劳斯。2018年，他凭借《乐队协奏曲》获第60届格莱美奖“最佳当代古典音乐作曲家奖”提名，成为获此殊荣的第一位华人。2019-2020乐季任上海交响乐团驻团艺术家。2019年获北京国际音乐节“年度艺术家”奖。现任密歇根州立大学音乐学院作曲系副教授。与他合作的知名音乐家和乐团包括：梵志登、王羽佳、余隆、王健、路易•朗格莱、纽约爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、匹兹堡交响乐团、马勒室内乐团、辛辛那提交响乐团、墨尔本交响乐团、新加坡交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、香缇克利尔合唱团等。《华尔街日报》称“周先生的管弦乐作品完成了两件重要的事情：它们提醒我们如何从从前到达现在，并通过向那些可能已经被遗忘的贡献者致敬来延续历史。”

“南越千年事，兴怀一旦来。歌钟非旧俗，烟月有层台…”

——《广州试越台怀古》

作品从黄滔的诗中有感而发，力图用五音繁会的交响音乐语言来展现一个千年都会的调性：繁华与市井并存，古旧与现代交织；它既有热闹、喧嚣的一面，也有轻盈、恬静的一面。当我们听到乐曲里中国民族音调与现代和声、爵士节拍的结合时，我们是否也听到了一个千年都会的声音？

《都会》由广州交响乐团2022年委约，为其建团65周年创作。

 

陈思昂    美丽的大湾区

陈思昂，星海音乐学院作曲系副教授，硕士研究生导师。毕业于中央音乐学院，师从于著名作曲家唐建平教授。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会创作委员会副秘书长，中宣部“宣传思想文化青年英才”，国家艺术基金青年创作人才，广东音乐“一荐一”名家荐才行动十大青年音乐家，广东省青年文化英才，广东省新世纪之星。其在创作中强调乐器音色个性的运用，善于发掘并用多种手段来突出音乐的特定表现力。

《美丽的大湾区》由广州交响乐团2019年委约，由陈思昂所作，其中有《平湖秋月》《彩云追月》等代表广东音乐和大湾区共有的音乐底色，也有代表香港的《东方之珠》、代表澳门的《七子之歌》等熟悉的经典音乐，最后高潮部分以《我爱你，中国》的曲调表达辉煌的结尾，预示着大湾区前途光明。

 

陈怡    《珠江序曲》

这首长约18分钟的管弦乐作品由广州交响乐团委约创作。于2018年11月22日，在于广州星海音乐厅举行的庆祝改革开放40周年“中国交响乐作品回顾展演暨第六届中国交响音乐季”音乐会上，由杨洋指挥广州交响乐团世界首演。以下是在当晚音乐会节目单上有关该曲的简介：

2018年初，在国际业界享有盛誉的著名作曲家陈怡接受了广州邀约，为庆祝改革开放40周年谱写管弦乐曲《珠江序曲》。陈怡出生在广州市、自幼居住于沙面，饮珠江水长大。身为1977年恢复高考制度后的第一批受益者，她对改革开放的甘露和成就感慨万千，遂用自己家乡的民间音乐（包括广东音乐《旱天雷》和《赛龙夺锦》的音调）为创作素材进行发展；用管弦乐清新、绚丽和欣欣向荣、铿锵有力和一往无前的音势来表现了珠江滔滔不断奔流的动感和起伏，更映照了他们经历过的无数坎坷和磨砺，表达了自己有感于家乡日新月异发展的喜悦与对未来的憧憬。

在这首管弦乐序曲面世后翌日（11月23日）上午，在广州交响乐团本部召开了“新时代广州原创交响乐《珠江序曲》研讨会”，邀请了近二十位业内专家、作曲家、院校教授、乐评人对该部作品展开热烈的研究与讨论。广东省音乐家协会主席唐永葆对该曲有这样的评价：

陈怡教授多年来，在坚韧中承担起了中国音乐创作承前启后，继往开来的使命。她真正代表了中国当代作曲家的精英发展轨迹，她向着自己认定的价值方向不懈追求，不断超越，取得了公认的成就，在当代新音乐领域享有很高的国际声誉，广州以她为荣。此次陈怡教授最新创作的《珠江序曲》首演非常成功，在这部作品中，作曲家将我们所熟悉的广东音乐素材与作曲家特有的个性语汇符号巧妙编织，融为一体，丰富多变的音响轨迹始终被内在的气场凝聚并弥漫于整部作品的陈述过程，一气呵成，对音响的控制能力非同一般，该作品将本土化与国际化相结合，在充满现代感意识的导向下，作品的刻画寓意了作曲家心灵的珠江，其构思独特，笔法精微，言之有物，别具一格，属大家之作。广州市委宣传部与广州交响乐团在纪念改革开放四十周年的重要时间节点，以强烈的文化自觉与精品意识企划此次项目，并做出了最合适的委约选择，取得了丰厚的创作成果，令人倍感欣慰，此项目作为当下重要的音乐事件将有着不可替代的特殊意义与标志性的价值。可喜可贺！

 

龚天鹏    《追光》

它大胆地将近代中国的发展史与人类未来的共同命运视做一体，并号召世界打破种族与政治偏见来见证中国人民永远愿与世界人民同舟共济、守望相助的赤诚信念。作者相信，凭着交响乐向来能超越国界、讴歌人性至善的本质，是能够大力助推这一理想得以实现的。作者希望当世界任何国家的演奏家与歌唱家们拿到乐谱之后，能像我们现今对待各国古典文献的态度一样，都能认为“此曲是为自己而作，它属于世界，属于人类的共同表达”。

1921年7月，中国共产党在上海诞生。1923年6月，中共三大在广州召开，确立了统一战线。时下，新时代的中华儿女正与世界各国为了人类共同的命运而携手并肩。由中共广州市委宣传部指导、广州交响乐团出品、中国青年音乐家暨上海爱乐乐团驻团作曲龚天鹏创作的大型交响曲《追光》旨在把中国人民永远追随真理、与世同舟共济的伟大精神用世界的语言表现出来。在这部时长40分钟左右的交响乐中，作曲家通过四个篇章，相继对历史、自然、青春和理想进行了艺术化的人文抒怀。

作品承继了古典浪漫主义交响乐的四乐章结构与布局，并赋予了其独特的民族烙印和时代气息。听众既能追随音乐的从黑暗走向光明的情感历程，同时更能发觉东西方文化之间诸多毫不违和的共性。每个乐章既符合古典交响乐自身的艺术规律，又饱含着对当下重大民族与世界主题的人文关怀。全曲中出现的所有具有革命历史意义或岭南地域特色的元素，也规避了以往“为地域而地域”的表层性做法，而是确保他们的寓意始终能够与全曲的格局和站位相匹敌。无论是乐曲中化用的些许广东传统音乐与民歌小调、中俄法英四语版的《国际歌》，还是作者在最后点题原创的主题颂歌，都是先从具象的历史场景和民间百态为出发点，但最终目的是通过它们来道尽人类共同的大节与大义。就如作者在最后的原创词曲中写道：“飞鸟若云散风流，或冰川化作泪河，没有孑然一缕忠魂，能独将天下守护。”

 

乐章组成

各乐章创作构想如下：

第一乐章（庄严的行板转热情的快板）表达了对历史的回溯，第二乐章（平缓的柔板）为一首描写绿水青山的无词歌；第三乐章（律动的快板）抒发了广大青年的豪情壮志，第四乐章（广板转急板）构筑了对世界人民大团结的美好愿景。作者在第四乐章中加入了人声（男女高音独唱、童声合唱与混声合唱）。乐章的前半段歌词取自法、俄、英、中四语版的《国际歌》并保留了原歌曲的旋律，后半段词曲均由作曲家本人所写。

 

曲目介绍

（一）第一乐章“庄严的行板”

弦乐与铜管交替奏出一段凝重、悲壮的主题，拟将听众的思绪带回一百年前的沧桑和压抑，为3分钟后正式进入主部的“热情的快板”铺垫。“热情的快板”迅速将灰暗的小调转为明朗的大调，象征着被点亮的信仰之光。由木管领奏的一个乐观向上的主题开始引领乐章的发展，很快就由整个乐队为其爆发出雄壮的交响宣言。情绪略缓和之后，一个深情的第二主题在大提琴声部中奏出，这也是全曲最后主题颂歌的旋律。它寓意着百年前的中国人民虽然生活在压迫之中，但其朝气蓬勃的斗志和淳朴可爱的精神却无处不在。很快，在乐章展开部中，两个主题如戏剧中的男女主角一样穿梭于枪林弹雨之间，历经千难万险与千山万水，最终获得凯旋，回归到宁静与安逸的气氛中。这时，场外的一支柔音号从远方神秘地勾勒出《国际歌》的旋律动机，配以舞台上乐队的温暖的伴奏，象征着当下人民对历史与英烈的铭记与赞颂。

 

（二）第二乐章“平缓的柔板”

此乐章描写了作者心中的绿水青山以及“人类只有一个地球”的自然观。旋律风格建立在广东传统音乐与粤剧音乐元素之上，郎朗上口，娓娓道来，同时又十分宽广与大气。整个乐章将交响乐中的“美”发挥到了极致，以此不仅抒怀作者对岭南名胜的眷恋，更是对整个地球家园的捍卫与呵护。

 

（三）第三乐章“律动的快板”

本乐章篇幅短小精炼，节奏明快，是一首表达青春壮志的交响无穷动。结构为简约的ABA布局，前后都由一个共同的律动主题牵引，中段则又是化用了些许耳熟能详的传统音乐与民歌，并赋予了其俏皮、幽默的装饰风格，用以象征人民群众的生活意趣。再现后的第一主题以更加炫丽的变奏而将全曲气氛推向小高潮，最后结束在充满戏剧张力的强弱对比中结束。

 

（四）第四乐章“广板——急板”

作为全曲的总结性乐章，第四乐章由一个新颖的引子开篇，即男女高音独唱、童声与混声合唱你一言我一语交替唱出法、俄、英、中四语版的《国际歌》第一段，拟从艺术与人文的的角度对歌曲进行重新诠释，亦是向先烈瞿秋白翻译中文版《国际歌》后由中共三大创下历届大会必唱《国际歌》的庄严传统致敬。随着中文“英特纳雄耐尔就一定要实现”的豪迈气魄，乐章进入奋进向上的主体部分。介于奏鸣曲与回旋曲之间的器乐展开拟抒发对民族与世界的期盼和信念，器乐旋律中甚至纳入了1945年肖斯塔科维奇为联合国成立所做的《联合国进行曲》（非官方国歌）。当多重的铺垫与烘托将气氛推入极点时，舞台再次宁静下来，由全体人员由弱到强、从深情到狂喜的情绪张立一齐奏唱全曲的原创主题颂歌。歌词如下：

呼唤久违的朋友

倾听彼岸的歌声

原是萍水相逢

何以天涯与共

飞鸟若云散风流

或冰川化作泪河

没有孑然一缕忠魂

可独将天下守护

望尽北国的风光

冲赴岭南的霄汉

日升紫府东海

霞落瑶池西畔

愿吾辈矢志笃行

盼子孙履践致远

足踏故国的地

首顶寰宇的天

 

艺术家介绍

指挥：黄屹

黄屹是当今国际古典乐坛备受瞩目的著名指挥家，现任广州交响乐团音乐总监，中国爱乐乐团常任指挥，昆明聂耳交响乐团艺术总监兼首席指挥，曾担任中央芭蕾舞团交响乐团首席指挥。

自2023/2024音乐季起黄屹正式担任广州交响乐团音乐总监。而在此之前的10年时间里，黄屹曾以客席指挥身份多次应邀执棒乐团的乐季音乐会，上演过包括马勒、贝多芬、肖斯塔科维奇、柴科夫斯基、伯恩斯坦、丁善德、陈其钢、谭盾等中外作曲家的数十部交响名作在内的诸多精彩非凡的演出，并于“广州新年音乐会”创办三十周年之际执棒了2023（第31届）广州新年音乐会。他与乐团高度默契并不断迸发艺术灵感的合作不仅得到了广州交响乐团音乐家们的热烈回应，同时也受到音乐界的一致好评。

黄屹近年曾指挥德国柏林音乐厅管弦乐团、德国法兰克福交响乐团、德国勃兰登堡交响乐团、德国新勃兰登堡交响乐团、小泽征尔音乐塾管弦乐团、韩国釜山爱乐乐团等国外乐团进行了令人印象深刻的演出。在国内，黄屹与包括上海交响乐团、香港管弦乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、贵阳交响乐团、澳门乐团、中央歌剧院交响乐团、北京交响乐团、宁波交响乐团、成都交响乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团在内的诸多国内乐团长期保持着令人称道的精彩合作。黄屹近年合作过的艺术家包括莱昂尼达斯•卡瓦科斯、戈蒂耶•卡普松、让-伊夫•蒂博戴、斯蒂芬•霍夫、朱利安•拉赫林、奥斯丁•杜梅、艾丽森•巴尔松、安德烈•奥登萨默、殷承宗、吕思清、宁峰、秦立巍、张昊辰、陈萨、杨天娲、杨雪霏等器乐演奏家，以及马蒂内斯•戈埃内、托马斯•鲍尔、戴玉强、廖昌永、魏松、石倚洁、莫华伦、张立萍、袁晨野、方琼、梁宁、张建一、沈洋、宋元明、龚琳娜等歌唱家。

2012年，经著名指挥大师余隆的大力推荐黄屹执棒中国爱乐乐团，在第15届北京国际音乐节成功上演出歌剧《原野》，完成职业生涯的歌剧首秀。2013年黄屹作为著名指挥家克里斯蒂安•蒂勒曼（Christian Thielemann）及古斯塔夫•库恩（Gustav Kuhn）的助理指挥，参与萨尔茨堡复活节音乐节歌剧及第16届北京国际音乐节瓦格纳歌剧《帕西法尔》的排练及演出。

2015年黄屹执棒上海交响乐团演出上海夏季音乐节闭幕音乐会，成功完成了《乒乓协奏曲》世界首演。同年，受聘担任中央音乐学院指挥系教师。2019年黄屹执棒中央电视台新年音乐会，并于同年10月1日在中华人民共和国成立70周年天安门广场的大型群众联欢演出中，作为四位指挥家之一执棒千人交响乐团。2022年黄屹再度执棒中国爱乐乐团新年音乐会以及上海交响乐团在南京的新年音乐会演出，2023年指挥广州交响乐团上演了第31届广州新年音乐会。2023年7月黄屹再度指挥上海交响乐团上演了第14届上海夏季音乐节的闭幕音乐会。

黄屹先后毕业于中央音乐学院及柏林“汉斯•艾斯勒”音乐学院(Hochschule für Musik "Hanns Eisler")。2006年黄屹以优异的成绩考入中央音乐学院指挥系，师从杨力教授，2007年起师从著名指挥家、音乐教育家俞峰教授。2009年，经世界著名指挥大师小泽征尔的亲自选拔，成为其助理指挥。2010年，黄屹以优异的成绩被中央音乐学院指挥系保送继续研究生学习。2011年黄屹以专业第一名考入柏林“汉斯•艾斯勒”音乐学院)，师从交响乐教授克里斯蒂安•艾华德(Christian Ehwald)及歌剧教授汉斯迪特•鲍姆( Hans-Dieter Baum )，后于2017年成为柏林“汉斯•艾斯勒”音乐学院指挥系助教。

 

演奏：广州交响乐团

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

指挥家黄屹在2023年9月接替中国音乐家协会交响乐团联盟主席、指挥家余隆成为广州交响乐团第三任音乐总监。余隆被《纽约时报》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”，因其担任广州交响乐团音乐总监20年（2003-2023）期间带领乐团所取得的卓越成就，他被乐团授予“终身荣誉音乐总监”称号，并担任乐团的艺术委员会主席。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2024/2025音乐季是乐团的第28个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”，北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月，赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进各地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。2017年创办的“广东国际青年音乐周”于2023年升格为“粤港澳大湾区国际青年音乐周”。项目创始人、指挥家余隆担任音乐周艺术委员会主席，指挥家丹尼尔•哈丁担任音乐周音乐总监（2024-2028），大提琴家马友友曾任音乐周艺术总监（2017-2022）。音乐周项目于2017年1月首次举办时即被业界称为"翻开中国交响乐崭新的一页"，2023 年7月获得"中国音乐艺术推动力量奖"。

注：广交第一个乐季于1998年5月开始，至次年3月结束，这种安排持续了5个乐季。第6个音乐季是乐团史上最特殊的音乐季，从2003年3月至8月结束，作为调整音乐季档期安排的过渡乐季。从第7个音乐季起，广交乐季从9月开始至翌年7月结束。

 

合唱：华南师范大学合唱团

华南师范大学合唱团“以校为名、与院同生、助校共荣”，一直秉承“立德育人，朋辈同行”的理念，坚持深化合唱艺术内涵教育，创建学校美育教育合唱艺术实践的品牌项目，实施以合唱教育为主的大中小学美育教育体系化实践，在人才培养、文化传承、国际交流上取得了一系列丰硕的成果，为广东教育输送大批优秀合唱指挥人才。

合唱团曾多次获得全国大学生艺术展演专业组一等奖、广东省“百歌颂中华”合唱大赛金奖冠军等国内专业合唱比赛奖项超60项，获希腊、西班牙、拉脱维亚、哥德堡等世界合唱比赛国际金奖近30项，曾连续5年在INTERKULTUR世界合唱年度排名中名列女声合唱组别前10名。

华南师范大学合唱团一直追求合唱艺术领域的多层次突破，2015年开始每年举办“心声”乐季音乐会，连续三年举办全国合唱与指挥研讨会，积极推动中国原创合唱新作品的创作、推广和传播，在提升合唱团专业水平的同时，追求塑造反映中国文化和现当代中国精神的合唱新品，以一批富于正能量的中国合唱作品，传递美、传递爱、传递力量。

合唱团现任艺术总监：苏严惠，常任指挥：孙歆然   助理指挥：徐昆明

钢琴伴奏：任蓓

 

温馨提示：1米及以上儿童凭票入场，1米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。