在古典音乐领域，许多音乐灵感和素材都来自于优秀的文学作品：施特劳斯根据尼采的散文《查拉图斯特拉如是说》而作的同名作品，可视为他对尼采哲学思想及所描绘的人和大自然之间的对照的音乐回应，他把原著中某些段落的诗的情绪用音乐描写出来；伯恩斯坦取材于英国现代派诗人奥登诗作《焦虑的年代，一首巴洛克牧歌》的第二交响曲“焦虑的年代”可以说是一首带有钢琴独奏的交响曲，钢琴“扮演”的是“自传”的角色，展示了伯恩斯坦高超的钢琴技巧和审美。

11月23日，广州交响乐团终身荣誉音乐总监，指挥大师余隆将与广州交响乐团带来理查•施特劳斯的作品，并与青年钢琴家孙畅合作伯恩斯坦的第二交响曲“焦虑的年代”。孙畅是个三栖并行发展的“斜杠”青年音乐家，现任上海音乐学院作曲指挥系教师、西安交响乐团驻团作曲家。他常以作曲家和钢琴家的身份活跃在舞台上。作为作曲家，他常年为全国各地交响乐团、合唱团和室内乐团创作、改编大量音乐会曲目；作为钢琴家，他尤善复调音乐、室内乐、协奏曲和羽管键琴音乐的演绎，也常将交响音乐搬上钢琴舞台。

指挥：余隆

钢琴：孙畅

演奏：广州交响乐团

演出曲目

理查•施特劳斯：查拉图斯特拉如是说，作品30

Richard Strauss: Also sprach Zarathustra, Op. 30

伯恩斯坦：第二交响曲“焦虑的年代”

Bernstein: Symphony No. 2 "The Age of Anxiety"

* 演出信息以最新公布为准，星海音乐厅保留最终解释权

艺术家介绍

指挥

余隆

作为指挥家、音乐活动家的余隆，被《纽约时报》称为“中国音乐版图上最有影响力的人物。”他的艺术人生因为引领中国古典音乐事业的纵深发展而熠熠生辉。在中国芸芸交响乐团之林，余隆是多支中国顶级乐团的“掌门人”：中国爱乐乐团的艺术总监，上海交响乐团的音乐总监。他也身兼香港管弦乐团首席客座指挥、上海夏季音乐节联合总监以及北京国际音乐节艺术委员会主席。此外，余隆还担任中国音乐家协会副主席及中国音乐家协会交响乐团联盟主席。

余隆大师熠熠生辉的职业生涯多次开创中国乐团先河。2005年2月至4月，余隆率领中国爱乐乐团展开规模空前的环球世界巡演，历时四十多天，跨越北美和欧洲，这在中国乐团出访史上前所未有。2008年，余隆与麾下的中国爱乐乐团，在教宗本笃十六世亲临现场见证下，首登梵蒂冈保罗六世礼堂演出；2014年，他带领中国爱乐乐团在伦敦皇家艾尔伯特大厅的BBC逍遥音乐节献演。

自2009年始，余隆大师执掌上海交响乐团至今，成就斐然。2019年，余隆率上海交响乐团世界巡演，亮相BBC逍遥音乐节、阿姆斯特丹皇家音乐厅、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节以及卢塞恩音乐节。2018年6月，余隆与德意志留声机公司（DG）签订独家代理合同，成为DG旗下首位中国指挥家，为上海交响乐团取得全球发行与供应的合作关系，并在2019年1月发行专辑《奥尔夫：布兰诗歌》（DG 120周年北京紫禁城太庙音乐会现场录音）、6月发行专辑《门道》、2021年7月发行专辑《大地之歌》以及在 2024年6月发行专辑清唱剧《上海！上海！》。

在 2003年至2023年担任广州交响乐团音乐总监期间，余隆大力扩展乐团保留曲目，履行音乐教育使命，拓宽国际演出版图，先后出访欧洲、美洲、大洋洲、非洲、中东等地。在执掌广州交响乐团长达20年之后，余隆于2023年卸任广州交响乐团音乐总监一职，并继续担任广州交响乐团终身荣誉音乐总监、广州交响乐团及 YMCG（粤港澳大湾区国际青年音乐周）艺术委员会主席。

国际舞台上的余隆，同样地位显赫，炙手可热。世上最受瞩目的管弦乐团，如纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院乐团、柏林广播交响乐团、北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、英国爱乐乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团都曾经在余隆的指挥下演出。

纵横乐坛数十载，余隆大师的成就备受尊崇。2010年，他获评“年度中国文化人物”、2013年获颁“中华艺文奖”，中央音乐学院授予他荣誉院士证书。在国际上，余隆大师获得的荣誉同样卓越。其中包括2002年由德国万宝龙文化基金会颁发的“万宝龙卓越艺术成就奖”，以及2003年获颁的“法兰西文学艺术骑士勋章”。2005年，意大利政府授予余隆“共和国骑士勋章”；2014年，获法国政府颁授最高荣誉“法国荣誉军团勋章”；2015年，获美国大西洋理事会“全球公民奖”以及耶鲁大学音乐学院“桑福德奖章”；2016年，余隆被选为美国艺术与科学院外籍荣誉院士，同年获授德意志联邦共和国十字勋章；2018年，余隆被授予香港演艺学院荣誉博士学位。

钢琴

孙畅

上海音乐学院作曲指挥系教师，西安交响乐团驻团作曲家。自上海音乐学院作曲、指挥专业及华东师范大学应用心理学专业毕业。2011年上海音乐学院留校任教，担任指挥专业艺术指导，并讲授总谱读法、指挥艺术概论、近现代音乐解析和心理学等课程。

孙畅常以作曲家和钢琴家的身份活跃在舞台上。

作为作曲家，他常年为全国各地交响乐团、合唱团和室内乐团创作、改编大量音乐会曲目。2014年受邀为法国凡尔赛宫举行的重大外交活动“庆祝中法建交50周年大会音乐会”编配作品《今夜无眠》《弄狮》和《茉莉花》，收获中法两国领导人的热烈掌声。近年为西安交响乐团与西安交响乐团合唱团创作《道德经》《沁园春•长沙》《沁园春•雪》等原创作品，其中大型交响音乐代表作《长•安——唐诗交响吟诵音乐会》（又名《绣口一吐，半个盛唐》）与著名导演陈薪伊、著名演员濮存昕、张国立、张铁林、关栋天、郭达、何赛飞等人合作在国家大剧院、西安音乐厅、广州星海音乐厅等地巡演，获2022年度国家艺术基金传播交流推广资助项目，深得业内好评。交响合唱作品《长乐未央——五星出东方利中国》作为2024年春晚分会场特别节目在中央一套播出。

作为钢琴家，他尤善复调音乐、室内乐、协奏曲和羽管键琴音乐的演绎，也常将交响音乐搬上钢琴舞台。曾演出巴赫《赋格的艺术》《哥德堡变奏曲》《十二平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》、门德尔松《无词歌》、柴科夫斯基第一钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫第二和第三钢琴协奏曲、梅西安《时间终结四重奏》、里盖蒂《利切卡组曲》等大型作品。

广州交响乐团

音乐总监：黄屹

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，广交是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

指挥家黄屹在2023年9月接替中国音乐家协会交响乐团联盟主席、指挥家余隆成为广州交响乐团第三任音乐总监。余隆被《纽约时报》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”，因其担任广州交响乐团音乐总监20年（2003-2023）期间带领乐团所取得的卓越成就，他被乐团授予“终身荣誉音乐总监”称号，并担任乐团的艺术委员会主席。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2023/2024音乐季是乐团的第27个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”。北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾二十多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月，赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所作出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔·迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎·阿格里奇、加里·格拉夫曼、克劳斯·彼得·弗洛尔等多名音乐大师及二十多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6支知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉·张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。从2017年起每年定期举办的 “广东国际青年音乐周”，于2023年升格为“粤港澳大湾区国际青年音乐周”，该项目由余隆担任艺委会主席，在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”，并于2023年获得“中国音乐艺术推动力量”奖。大提琴家马友友在2017-2022年期间担任了音乐周的艺术总监，指挥家丹尼尔·哈丁则将在未来五届音乐周（2024-2028）中担任音乐总监。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

注：广交第一个乐季于1998年5月开始，至次年3月结束，这种安排持续了5个乐季。第6个音乐季是乐团史上最特殊的音乐季，从2003年3月至8月结束，作为调整音乐季档期安排的过渡乐季。从第7个音乐季起，广交乐季从9月开始至翌年7月结束。

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。