11.2，叱咤风云的爵士钢琴传奇赫比·汉考克首次登上广州爵士音乐季舞台！他以非凡造诣和撼世的音乐创造力开启了一个关于电声爵士的黄金时代——历经近60年音乐生涯的洗练，手握14座格莱美至高殊荣、34次提名格莱美、1次奥斯卡大奖，全球发行专辑达超60张之多。本次演出阵容豪华，除了鼓手杰伦·佩蒂诺，还有NBC王牌节目《周六夜现场》现场乐队的贝斯手詹姆斯·吉纳斯、南非著名爵士吉他演奏家莱昂内尔·卢埃克和曾荣获7座格莱美奖的小号手泰伦斯·布兰查德！超强阵容，狂欢盛宴蓄势待发。

钢琴:赫比·汉考克(Herbie Hancock)

小号:泰伦斯·布兰查德(Terence Blanchard)

贝斯:詹姆斯·吉纳斯(James Genus)

吉他/人声:莱昂内尔·卢埃克(Lionel Loueke)

鼓:杰伦·佩蒂诺(Jaylen Petinaud)

主要曲目

Footprints/Actual Proof/ Cantaloupe Island/Chameleon

* 曲目以演出现场为准

艺术家简介

钢琴：赫比•汉考克

HERBIE HANCOCK

赫比•汉考克1940年4月12日出生于芝加哥的一个音乐之家。他是14座格莱美奖获得者，全球发行专辑达65张之多。《河流:乔妮的信》获得2007年格莱美年度唱片奖。1986凭藉影片《午夜徘徊》的配乐获得了奥斯卡奖，成为主流爵士最具代表性的音乐家之一。被《时代周刊》评选为全球最有影响力的100个人物之一，他曾在世博美国馆举办演出。

赫比•汉考克七岁开始学习钢琴，两年以后就开始他的第一次公开演出。1961年，赫比•汉考克第一次在纽约演出，并组建自己的乐团。二十世纪六十年代早期和中期，加入迈尔斯•戴维斯（Miles Davis）五重奏，真正使他声名鹊起获得广泛承认。1960年，小号手Donald Byrd发现了他，在与Byrd、Phil Woods和Oliver Nelson合作两年之后，他以独奏艺术家的身份与Blue Note签约。1963年，赫比•汉考克的首张专辑《Takin' Off》一炮而红，大热曲《Watermelon Man》登上了公告牌流行音乐排行榜前100名。在与迈尔斯•戴维斯合作的后期，乐队开始演奏Jazz-rock的风格。

1968年赫比•汉考克自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念，并成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-rock乐队。

小号：泰伦斯•布兰查德

TERENCE BLANCHARD

小号手、作曲家，泰伦斯•布兰查德在爵士乐界是独一无二的艺术家。他是七届格莱美奖得主，荣获两次获得奥斯卡提名。

布兰查德1962年出生于新奥尔良，5岁起弹钢琴。8岁学小号。在一次音乐夏令营中，他与温顿•马萨利斯（Wynton Marsalis）和布兰福德•马萨利斯（Branford Marsalis）成为朋友。1982年，在与莱昂内尔•汉普顿管弦乐团（Lionel Hampton Orchestra）一起巡回演出后，温顿（Wynton）推荐他在阿特•布莱克利（Art Blakley）的爵士信使（Jazz Messengers）中占有一席之地。布兰查德加入并担任乐队的音乐总监直到1986年。

布兰查德的创作努力远远超出了电影配乐的范畴，他的大量作品是为Spike Lee的电影配乐而创作，从纪录片《4 Little Girls》到史诗电影《Malcolm X》，以及他自己的唱片作品集，如《A Tale of God’s Will (A Requiem for Katrina)》。2018 年他曾凭借电影《BlacKkKlansman》和2020年《Da 5 Bloods》获得奥斯卡最佳配乐提名。

同时，布兰查德还是一位教育家，他在担任伯克利音乐学院（2015-2018）、迈阿密大学亨利曼奇尼学院（2011-2014）和塞隆尼斯•蒙克爵士学院（2000-2011）的艺术总监后，于2019年担任加州大学洛杉矶分校赫伯•阿尔珀特音乐学院爵士乐研究肯尼•伯勒尔主席。

贝斯：詹姆斯•吉纳斯

JAMES GENUS

詹姆斯•吉纳斯是享誉国际的著名贝斯手。他不仅精通立式贝斯和电贝斯，而且在爵士、流行等不同音乐领域与众多顶尖艺术家合作演出和录音。吉纳斯曾与赫比•汉考克、奇克•考瑞阿等大师级的艺术家同台，并长期作为NBC《周六夜现场》乐队的一员，为数百万观众所熟知。

“音乐就是音乐。”吉纳斯曾说，“我试图在我的演奏中融入各种不同的元素。无论是爵士、摇滚还是放克，我都不拘泥于音乐风格的标签。我只是在演奏。”

吉纳斯深受多元融合的音乐理念的熏陶，他出生并成长于弗吉尼亚州，那里的音乐环境包容而活跃，放克、摇滚、爵士、R&B等多种风格交织。他的早期音乐伙伴包括著名的伍腾兄弟和凯斯•霍恩等，营造了一个音乐风格无界限的氛围。“我们当时喜欢各种风格的音乐，包括融合乐、主流爵士乐、流行乐等。我一直以为每个人都是这样的。直到后来我才发现并非所有人都拥有这种自由。”

在弗吉尼亚联邦大学深造期间，吉纳斯继续拓展自己的音乐知识和演奏技巧。在那之前，他几乎只专注于电贝斯。但由于学校没有电贝斯专业，他转而学习立式贝斯，并在这一过程中发现了传奇音乐人迈尔斯•戴维斯的作品。迈尔斯和他的乐队之所以独具特色，是因为他们超越了音乐风格的界限，这种包容性的音乐理念深深激励了吉纳斯。“迈尔斯和他的乐队独树一帜，因为他们是音乐家——而不仅仅是爵士音乐家。”他说，“他们不只是演奏同一种音乐。他们没有被限制在任何音乐风格或刻板印象中。他们的演奏能够吸引观众，而不是制造聆听门槛。这一点真的激励了我。”

吉纳斯在大学后期有幸与爵士钢琴家埃利斯•马萨利斯深入学习，马萨利斯很快认可了这位年轻贝斯手的非凡才华。随着职业生涯的起飞，吉纳斯也与马萨利斯家族中的布兰福德、温顿等有影响力的音乐家合作。

1987年，吉纳斯搬到纽约，他的朴实节奏、旋律创意和变色龙般的演奏技巧很快受到其他音乐家的认可。声誉的迅速提升，使他获得了稳定的舞台和录音工作。在过去的二十年里，吉纳斯与迈克尔•布雷克、戴夫•道格拉斯、拉维•柯尔特兰、大卫•桑伯恩、黛安•里夫斯等名家合作演出和录音，同时积极拓展和表达自己独特的音乐美学。无论是电贝斯还是立式贝斯，他都以敏锐的音乐直觉和超凡的感觉，将每首作品演绎得淋漓尽致。

吉他 / 人声：莱昂内尔•卢埃克

LIONEL LOUEKE

在国际音乐界，莱昂内尔•卢埃克以其独树一帜的音乐才华和创新精神，确立了自己在当代乃至音乐史上的独特地位。《爵士时代》杂志盛赞他个性化的风格、超凡的节奏感和扎实的和声功底，赢得了业界同行和前辈的广泛尊重。卢埃克无疑是一位真正的音乐原创者，达到了无数艺术家梦寐以求的艺术表达高度。

卢埃克的音乐之旅起源于声乐和打击乐，直到17岁才开始接触吉他。在贝宁初探爵士音乐之后，他赴科特迪瓦国家艺术学院深造。1994年，他离开非洲，前往巴黎的美国现代音乐学院深造爵士乐，并荣获奖学金进入美国伯克利音乐学院。在伯克利的求学期间，Loueke获得了进入赛隆尼斯•蒙克爵士音乐学院的宝贵机会，并在那里结识了Biolcati、Nemeth、Parlato等后来成为Gilfema乐队成员的伙伴，与他们建立了持久的创意合作。

2008和2009年，卢埃克连续两年荣获《DownBeat》杂志年度评论家奖的青睐，被评为顶尖新星吉他手。

卢埃克擅长将复杂的和声、激昂的旋律、对非洲音乐的深刻理解以及传统与创新的吉他技巧融为一炉，创造出既温暖又具有感染力的独特音色。他的导师赫比•汉考克称赞他为“音乐画家”，《爵士时代》杂志评价他“音乐线条构思巧妙，执行精准，旋律既深受传统非洲音乐影响，又汲取了吉姆•霍尔和乔治•班森等大师的精华，节奏变化迅速且充满惊喜。”

从伯克利音乐学院毕业后，卢埃克进入赛隆尼斯•蒙克爵士音乐学院深造，得以向赫比•汉考克、韦恩•肖特和泰伦斯•布兰查德等音乐巨匠学习。此后，卢埃克专注于尼龙弦木吉他，发展出自己独特的音色。

2005年，卢埃克在Space Time厂牌发行了个人首张专辑《In a Trance》，之后作为领队在Obliqsound厂牌发行了包括《Virgin Forest》（2006年）在内的三张专辑，以及与Gilfema乐队合作的《Gilfema》（2005年）和《Gilfema + 2》（2008年）。

2008年，卢埃克在Blue Note厂牌发行的首张专辑《Karibu》特邀赫比•汉考克和韦恩•肖特作为特别嘉宾，以三重奏形式呈现，备受好评。

2010年，卢埃克在Blue Note厂牌发行的第二张专辑《Mwaliko》延续了《Karibu》的成功，专辑收录了与安格丽克•基乔、埃斯佩兰萨•斯伯丁、理查德•博纳和马库斯•吉尔摩等艺术家的一系列探索性、创新性、亲密的二重奏合作，这些合作对他的未来发展产生了深远影响。

《纽约时报》乐评家乔恩•帕雷利斯称赞卢埃克为“温和的技艺大师”。2012年8月，卢埃克与钢琴大师、Blue Note厂牌同事罗伯特•格拉斯珀共同制作的专辑《Heritage》发行，标志着他音乐风格的电气化转变。

2015年，卢埃克在录音室与现场观众共同录制了个人第四张Blue Note专辑，融入了摇滚元素。

卢埃克参与了泰伦斯•布兰查德的格莱美提名专辑《Flow》（2005年）和赫比•汉考克的格莱美获奖专辑《River: The Joni Letters》（2008年）的录制，并与杰克•德约翰内特、查理•海登、肯尼•巴伦和贡萨洛•鲁巴拉巴等传奇音乐家合作，同时在埃斯佩兰萨•斯伯丁、乔•洛瓦诺、格雷琴•帕拉托、阿维沙伊•科恩、肯德里克•斯科特等同行的专辑中留下了自己的印记。

十五年来，卢埃克作为乐队成员参与了赫比•汉考克的全球巡演，并在合作录制了2017年发行的专辑《Chinese Butterfly》后，开始与奇克•考瑞阿巡演。

卢埃克还是Blue Note75周年纪念全明星乐队的成员，曾与罗伯特•格拉斯珀、德里克•霍奇、肯德里克•斯科特、安布罗斯•阿金穆西雷和马库斯•斯特里克兰等艺术家同台。

2020年，卢埃克发行了专辑《HH》，向他的朋友兼导师赫比•汉考克致敬，这张专辑被誉为2020年最受好评的爵士专辑之一。

鼓：杰伦•佩蒂诺

JAYLEN PETINAUD

年仅25岁的音乐家杰伦•佩蒂诺已经在音乐圈中崭露头角，迅速成为备受瞩目的鼓手和作曲家。目前，他正与赫比•汉考克（Herbie Hancock）、肯尼•加勒特（Kenny Garrett）、提奥•克罗克（Theo Croker）以及凯昂•哈罗德（Keyon Harrold）等音乐大师共同巡演。此外，他还参与了由艾丽西亚•凯斯（Alicia Keys）打造的百老汇音乐剧《地狱厨房》（Hell's Kitchen）的创作。杰伦独特的演奏风格和技巧赋予音乐以灵魂，他将世界音乐元素与当代放克音乐相融合，创造出极具创新性的旋律。他精通爵士、福音、流行、古典、嘻哈和R&B等多种音乐流派，并正致力于打造属于自己的音乐品牌。

出生于布鲁克林的杰伦，从小在教堂学习演奏，继承了前辈们的音乐传统。他于2016年从菲奥雷洛•H•拉瓜迪亚音乐与艺术高中（Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts）毕业，并于2020年在纽约州立大学帕切斯分校（SUNY Purchase College）获得音乐学士学位，主修爵士研究。求学期间，他得到了爵士大师乔恩•法迪斯（Jon Faddis）、肯尼•华盛顿（Kenny Washington）和马特•威尔逊（Matt Wilson）的悉心指导。随着职业的发展，杰伦逐步形成了富有前瞻性的独特风格。在赞恩•马克（Zane Mark）的指导下，他获得了重要的启迪和引导。在卡米尔•A•布朗（Camille A. Brown）的指导下，杰伦作为编曲、作曲家和鼓手，在获得托尼奖提名的剧目《为曾经想要自杀的有色女孩们/当彩虹足够时（For Colored Girls Who Have Considered Suicide/When the Rainbow is Enuff）》中正式迈入百老汇的舞台。他还积极参与了卡米尔•A•布朗舞蹈公司的驻场和工作坊活动。同时，他还参与了最新音乐剧《Black No More》（不再是黑人），该剧由嘻哈组合“根枝乐队（The Roots）”的塔里克•特罗特（Black Thought）主演。近期，他在大都会歌剧院与泰伦斯•布兰查德（Terrence Blanchard）合作演出《Champion》（冠军），并参与了公共剧院的《The Harder They Come》（来势凶猛）制作，以及《A Wonderful World》（美好世界）和迪士尼的《Aida》（阿依达）的前期工作。杰伦经常与百老汇明星如约书亚•亨利（Joshua Henry）、安伯•伊曼（Amber Iman）和布兰登•维克多•迪克森（Brandon Victor Dixon）合作演出。在电视领域，他与布兰登•维克多•迪克森（Brandon Victor-Dixon）在PBS网络上进行现场表演，并在特雷西•摩根（Tracy Morgan）的剧集《The Last O.G.》（最后的匪帮）中回归教堂，重温自己的音乐根源。

除了丰富的表演经历，杰伦在2021年春季尝试了不同的娱乐领域，与其他音乐人广泛合作。作为编曲人和音乐监制，他参与了时装设计师、黑人创新者柯克•让-雷蒙德（Kirk Jean-Raymond）的Pyer Moss高级定制时装秀Take 2工作。

杰伦对音乐演奏的热忱贯穿于他的各项活动之中。他曾为歌手兼喜剧演员韦恩•布雷迪（Wayne Brady）在《The View》（观点）、《Good Morning America》（早安美国）和Sirius XM电台进行现场伴奏。他还与摇滚国度（Roc Nation）厂牌艺人妮可•巴斯（Nicole Bus）合作，参与了她最新专辑《妮可•巴斯纽约现场秀（Nicole Bus Live in NYC）》的录制。此外，他还与摇滚名人堂成员达琳•洛夫（Darlene Love）、制作人阿登•基兹•阿尔蒂诺（Arden Keyz Altino）和白金之声（Platinum Sounds）CEO杰瑞•旺达（Jerry Wonda）进行了广泛合作。2022年夏冬两季，他参与了由安吉•马丁内斯（Angie Martinez）和DJ克拉克•肯特（Clark Kent）主持的声名狼藉先生（The Notorious B.I.G.）/匪帮说唱传奇（Biggie Smalls）50岁生日庆典，也即克里斯托弗•华莱士（Christopher Wallace），与米格尔•阿特伍德-弗格森（Miguel Atwood-Ferguson）指挥的20人乐团在林肯中心合作演出，担任鼓手和音乐播放。

杰伦还与芝加哥出身的歌手制作人凯亚•A（KeiyaA）和格莱美奖得主内拉•罗哈斯（Nella Rojas）等人进行巡演。在与科蒙（Common）、加布里埃尔•加佐农-蒙托诺（Gabriel Garzon-Montano）、麦迪逊•麦费林（Madison McFerrin）、内拉•罗哈斯•贝尼托•冈萨雷斯（Nella Rojas Benito Gonzalez）、特里奥（Trio）、马塞戈（Masego）、Boylife（男孩生活）、雷•安格里（Ray Angry）、贝莉（Bayli）、阿纳•图吉克斯（Ana Tujix）、洛根•理查森（Logan Richardson）、西斯科•斯旺克（Cisco Swank）、伊莱贾•福克斯（Elijah Fox）、凯尔•亚伯拉罕（Kyle Abraham (Aim)）、詹姆斯•蒂尔曼（James Tillman）、钱钱（Chien Chien）、克里斯•罗布（Chris Rob）、雅扎拉（Yazarah）、杰弗里•米勒（Jeffrey Miller）和里奇•古德斯（Richie goods）等艺术家合作中，他都展现出了卓越的演奏才能。目前，杰伦在纽约大学蒂施艺术学院和纽约州立大学帕切斯分校舞蹈学院担任教师，担任芭蕾、非洲舞、霍顿和格雷厄姆课程的伴奏。乐迷可以到斯莫尔斯（Smalls）爵士俱乐部欣赏杰伦与埃里克•怀特四重奏（Eric Wyatt Quartet）的表演。请继续关注这位才华横溢的音乐家，他必将通过自己对音乐的热爱，不断捕捉并表达世界的奥秘。

温馨提示：1.2米以上或满6岁儿童凭票入场，其他儿童谢绝入场。网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。