当代最伟大的吉他手之一

吉他大师 迈克•斯特恩五重奏

迈克•斯特恩（Mike Stern）目前是世界上最著名并且最受瞩目的混合爵士乐吉他手，以天衣无缝的演奏技巧和浪漫火热的音乐风格著称，被公认为当今乐坛的“吉他大师”。作为在过去的二十年爵士乐声望最高的吉他手之一，迈克•斯特恩赢得同行和评论家们的尊敬，也对一代吉他爱好者产生极大的影响。迈克•斯特恩不断以超群技艺启发着更多的吉他音乐人，发展综合了摇滚音乐和抒情音乐元素的爵士风格作品。正如吉他杂志的乔恩•查普尔所说：“斯特恩不但是变幻莫测魔术师，而且是一位真诚和成熟的作曲家。”

迈克•斯特恩曾6次获得格莱美奖提名，2009年被音乐杂志《DownBeat》列为“世界最优秀的吉他手”，1993和2012年荣获《Guitar Player》（吉他手）杂志的最高荣誉。

迈克•斯特恩曾经是传奇小号演奏家迈尔斯•戴维斯（Miles Davis）乐队多年的吉他手，凭藉出色的表现崛起于爵士乐坛，他在戴维斯的单曲《Fat Time》中的吉他演奏，开辟了融合派吉他演奏的新纪元。

9月8日，“吉他之神”迈克•斯特恩将偕同年轻的全能萨克斯手黄野、备受赞誉的爵士鼓手胡安•基亚瓦萨、贝斯手诺姆•坦泽和吉他手莱妮•斯特恩，为2024广州爵士音乐季拉开精彩大幕！

演奏：迈克•斯特恩五重奏

MIKE STERN QUINTET

吉他：迈克•斯特恩（Mike Stern）

吉他：莱妮•斯特恩 （Leni Stern）

鼓：胡安•基亚瓦萨 （Juan Chiavassa）

贝斯：诺姆•坦泽 （Noam Tanzer）

萨克斯：黄野

主要曲目

Connections

Echos

Wishing Well

Jam in C minor

Chatter

Chromazone

Tipatina's

Nothing Personal

Red House

* 曲目以最新公布为准，星海音乐厅保留最终解释权

艺术家简介

吉他：迈克•斯特恩

MIKE STERN

作为当代最杰出的吉他手之一，迈克•斯特恩曾六次获得格莱美提名，所参与录制的专辑也曾两度获奖。2009年他被音乐杂志《DownBeat》列为“世界最优秀的吉他手”，并在1993和2012年分别荣获《Guitar Player》（吉他手）杂志的最高荣誉。此外，迈克•斯特恩曾经是传奇小号演奏家迈尔斯•戴维斯（Miles Davis）乐队多年的吉他手。

迈克•斯特恩的多张专辑代表了当代融合音乐的最高水准，多首脍炙人口的经典曲目也是当代爵士乐的经典代表作。

迈克•斯特恩出生于美国波斯顿，毕业于伯克利音乐学院，22岁起便加入Blood, Sweat & Tears乐队3年。1979年他加入了比利・科巴姆（Billy Cobham）的融合乐队，两年后成为了著名爵士小号演奏家迈尔斯•戴维斯（Miles Davis）乐队中的一员。他的第一张专辑《Upside Downside》由Atlantic Records在1986年发行, 包括全明星阵容Jaco Pastorius、David Sanborn及Bob Berg。他之后的专辑《Jigsaw》由吉他大师 Steve Khan 制作，其中《Chief》是他献给Miles Davis的名曲。

在1989年, 迈克跟Bob Berg、Dennis Chambers及Lincoln Goines进行巡演直到1992年。1992年起他加入了Brecker Brothers Band两年，并于1993 年获得“Best Jazz Guitarist”荣誉。1994年的专辑《Is What It Is》以及1996年的专辑《Between the Lines》都获得了格莱美提名，在1997年，他发表了专辑《Give and Take》这张专辑, 并荣获了Orville W. Gibson“Best Jazz Guitarist-最佳吉他演奏家”奖项。

在跟Atlantic合作了15年之后, 迈克签约ESC 厂牌，2004年发表了专辑《These Times》，他还加入了Heads Up厂牌，于2006年发表了专辑《Who Let the Cats Out?》。2008年他跟著名的Yellowjackets乐团合作了专辑《Lifecycle》。在2009年2月, DownBeat's 第75届典礼，他荣获了“世界最优秀的75位吉他演奏家之一” 称号。同年8月，迈克发行了专辑《Big Neighborhood》，又获得格莱美提名。2012年1月，他获得“Guitar Player magazine's Certified Legend”奖。

吉他：莱妮•斯特恩

LENI STERN

连续五年获得吉布森吉他的年度最佳女爵士吉他手奖

25年来，斯特恩在她周围不断变化的世界中为她演奏的音乐寻找动力。她来自欧洲，在美国扎根并开始艺术创作，后又去到非洲汲取音乐创作灵感。

斯特恩作为爵士吉他手连续五年获得吉布森吉他的年度最佳女爵士吉他手奖。早期，她领导的乐队由重量级人物支持(丹尼斯•钱伯斯，比尔•弗里塞尔，迈克尔•布雷克，保罗•莫田)。在6张广受好评的器乐专辑之后，斯特恩勇敢地在1995年的专辑《Words》中开辟了声乐领域，伴随着吉他，演唱了众多作品中的第一首歌曲。

近年来，斯特恩的歌词专注于自然世界，对地球、水和天空的能量着迷。她在歌词中写下了自己的旅行经历，以及那些吸引她的美丽事物。2007年，她开创性的专辑《非洲》(Africa)从这些经历中汲取灵感，向世界介绍了她眼中的马里。

鼓：胡安•基亚瓦萨

JUAN CHIAVASSA

胡安•基亚瓦萨是来自阿根廷Venado turto的鼓手，目前居住在美国纽约。出生于1991年，9岁开始打鼓，2016年毕业于伯克利音乐学院，并在布宜诺斯艾利斯的Escuela de Música Contemporánea获得奖学金。

胡安曾与迈克•斯特恩、帕基多•德里弗拉、埃斯佩朗萨•斯伯丁、奥马尔•罗德里格斯•洛佩兹、乔治•加宗、大卫•基科斯基、里奥•吉诺维斯、贝尼托•冈萨雷斯、杰里米•佩尔特、埃里克•亚历山大、莱尼•斯特恩等艺术家合作。

胡安除了与知名艺术家进行国际巡演外，还以作曲家和制作人的身份发行了两张唱片:《Neverpony》Vol.1（2020）和Vol.2（2022），由Tweety Gonzalez的唱片公司twittin records发行。这些唱片汇集了来自世界各地的许多伟大艺术家，由胡安•基亚瓦萨（Juan Chiavassa）撰写、录制和制作。

胡安擅长各种各样的音乐风格，如爵士和即兴音乐、拉丁音乐、R&B、灵魂乐、嘻哈、实验、摇滚、流行、布鲁斯、世界音乐等。

贝斯：诺姆•坦泽

NOAM TANZER

贝斯手、词曲作者和教育家，居住在纽约。坦泽九岁开始接触电贝斯，在吉他手拉兹•塞克勒斯（Raz Sekeles）的带领下学习音乐课程。随着他对爵士乐的兴趣越来越深，他开始学习原声贝斯，并在接下来的18个月里跟随世界著名的贝斯大师迈克尔•克林霍夫教授学习古典贝斯。

坦泽演奏电贝斯和木贝斯，是许多不同乐队的贝斯手，他适应各种演奏风格，从即兴音乐到硬核金属，从西班牙独立摇滚到比利•斯特雷霍恩的音乐。诺姆是迈克•斯特恩乐队的一员，也积极与格莱美奖得主米格尔•泽农和帕基多•德里维拉合作。在此期间，他被联合国教科文组织和平艺术家和格莱美获奖钢琴家达尼洛•帕姆雷兹选入著名的伯克利全球爵士学院，师从约翰•帕蒂图奇、特丽•莱恩•卡灵顿、乔•洛瓦诺、本•斯特里特、亚当•克鲁兹等大师。

诺姆在波士顿工作了五年半，并获得了伯克利分校的两个学位，之后他去了纽约。最近一直在与迈克•斯特恩、帕基多•德里维拉、米格尔•泽农等艺术家一起演奏。

萨克斯：黄野

黄野，1998年出生于中国深圳, 演奏单簧管、萨克斯、钢琴以及作曲，9岁起跟深圳交响乐团单簧管首席衣丞学习单簧管演奏， 11岁移居美国纽约后跟茱莉亚音乐学院Alan Kay学习单簧管演奏，跟Ron Blake学习萨克斯，大学毕业于New England Conservatory 爵士演奏, 师从于Jerry Bergonzi、Miguel Zenon、Donny McCaslin、Jason Moran等。黄野自幼跟单簧管大师Eddie Daniels学习爵士单簧管，黄野也是Wynton Marsalis的多年的学生。黄野在2019年成为最年轻的巴昆黑管（Backun）艺人，并担任林肯爵士上海中心大乐队音乐总监。2022年起，黄野还担任世界教育论坛艺术大使（The Forum for World Education）。

黄野12岁登台，2015到2019年，与著名钢琴家Emmet Cohen巡演，与传奇大师Arturo Sandoval、Eddie Daniels乐队以及与林肯中心爵士乐团以及温顿•马萨利斯（Wynton Marsalis）跨国巡演。

2017-2019年，黄野在著名的鼓手和吉他大师Dave Weckl & Mike Stern四重奏乐队担任萨克斯手进行世界巡演。

2021年，黄野跟谭盾老师合作水乐堂爵士之夜，后得到谭盾老师的委任，2023年任水乐堂爵士音乐节的总监。

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。