客家山歌的历史绵长悠久，被誉为“《诗经》遗风的天籁之音”。作为中华民族音乐百花园的一朵瑰丽之花，客家山歌是客家文化的结晶，当中融合了“国风”之古朴、“吴歌”之灵活轻巧、客家方言之独特的梅州客家山歌，更是有“活化石”的美誉，经历千年传承，兴盛不衰，具有浓郁的岭南特色和深厚的群众基础，是我国首批非物质文化遗产。

“喊山——客家山歌音乐剧场”由广东民族乐团、星海音乐厅主办，广东民族乐团音乐总监兼首席指挥刘顺策划并执棒，特邀梅州市客家山歌传承保护中心一众客家山歌手共聚星海音乐厅，将原生态客家山歌与中国管弦乐相融合，带来韵味十足的客家风情。

                                                                     

指挥：刘顺

合唱排练指挥：梁军

作曲（按姓氏首字母排序）：蔡龙龙、刘丁、马波、戚浩笛、邹航（创作总监）、郑阳

演出单位 : 广东民族乐团、梅州市客家山歌传承保护中心、梅州市山歌剧团有限公司、华南理工大学学生合唱团

 

主要演员：

独唱：陈前、杨苑玲（客家山歌剧省级代表性传承人）、曹艳常（客家山歌剧市级代表性传承人）、潘锡岳、谢曼丽、陈晨光、古钰霖、陈婷霞、马嘉意、黄锐通

独奏：小胡演奏：郝婷婷  秦琴演奏：蔡龙龙、韩晓锋  大胡演奏：李苗硕  四板演奏：黄锐通

 

演出曲目

男女声二重唱：有好山歌唱来听/你歌哪有𠊎歌多

男声独唱：新绣荷包两面红 /落水天  

女声独唱：山山有我就有歌/等郎等到五更头 

男女声小组唱：有心相爱敢同行/夫妻好比鸳鸯鸟

女声与大胡二重协奏曲：妹子永久唔丢郎   

秦琴与中国管弦乐：间奏曲I

小胡与中国管弦乐：间奏曲II

四板与中国管弦乐：间奏曲III

客家打击乐与中国管弦乐: 间奏曲IV

大合唱：客家山歌远名扬

* 演出信息以最新公布为准，星海音乐厅保留最终解释权

 

艺术家介绍

指挥：刘顺

中国音乐学院国乐系教授，博士、硕士研究生导师；中国紫禁城室内乐团音乐总监兼指挥。曾就读于中央音乐学院、中国音乐学院、中国社会科学院宗教研究所。几十年潜心于民族音乐教育、研究与传承，在多元文化的比较中汲取传统文化之精髓，在古今与中外跨时空、多维度的研究中，开展了对当代民族音乐时代创新的一系列探索与实践，取得令国内外业界瞩目的成绩。1995年所创建的“当代民族室内乐”课程填补了中国音乐专业教育在该领域的空白。

曾受邀参与波兰“华沙之秋”国际现代音乐节、匈牙利“布达佩斯之秋”现代艺术节、新西兰国家艺术节、“艾奈斯库”国际音乐节、“塞万提斯国际艺术节”、“布里斯班国际音乐节”、“奥克兰国际音乐节”等享誉世界的音乐节；率紫禁城室内乐团举办过多场专场音乐会及音乐节委约音乐会。

曾与来自二十多个国家的三十多位作曲家进行极富挑战且成果显著的中国音乐创作合作；曾与美国柯蒂斯音乐学院、新英格兰音乐学院、新西兰惠灵顿音乐学院等著名音乐院校展开中西室内乐实践性合作，其成果已在相关音乐节获得展示。

曾指挥中国少年民族乐团、中国音乐学院华夏民族乐团、中央音乐学院新音乐团、广东民族乐团、新加坡华乐团、香港中乐团、俄罗斯国家民族乐团等乐团；曾受邀担任重大音乐赛事评委及国家艺术基金专家评委。

刘顺的艺术足迹遍及几十个国家和地区。录制出版了多张唱片并参与录制多个电视音乐节目。

 

合唱排练指挥：梁军

博士、教授，作曲家、指挥家、华南理工大学艺术学院院长，硕士研究生导师。中国音乐家协会理事，教育部首届美育教指委委员、广东省音乐家协会副主席、广东省合唱协会副会长。

创作有交响幻想曲《滕王阁》、大型管弦乐《茧》、民族管弦乐《风雨骑楼》、音乐剧《渔家》、歌剧《刑场上的婚礼》（合作）以及室内乐等60多部作品。作品获广东省“星海音乐奖（交响乐作品）”、文化部文华奖、中国音协紫金合唱节作品奖、鲁迅文艺奖等。多部作品在上海、北京、广州、南宁等地演出。

作为指挥，2006年获 “中山杯”全国首届合唱指挥大赛B组一等奖。指挥合唱团多次获得包括广东省“百歌颂中华”合唱比赛金奖在内的各类奖项数十次、指挥广东民族乐团2023音乐季“如梦令”音乐会，并在央视频道直播。先后主持教育部、国家艺术基金项目；出版专著2部、作品集1部，获华南理工大学优秀教师“南光奖”“最喜爱导师奖”等荣誉称号。

 

作曲 :

蔡龙龙

广东民族乐团青年阮演奏家、作曲家， 中国民族管弦乐学会阮专业委员会理事，广东省民族管弦乐学会理事、阮专业委员会副秘书长。2010年毕业于华南师范大学音乐学院，师从长安派阮乐名家宁勇教授。2017年毕业于华南理工大学艺术学院，作曲研究生，师从著名作曲家张晓峰教授。

主要作品：交响音画《森林情景》，交响合唱《亲爱的战友》《A小调弦乐四重奏》，钢琴小品《夏夜》《逝去的时光》，钢琴、单簧管、大提琴三重奏《秋天的落叶》，民族管弦乐《凤凰花开》，民族室内乐《绿道行》，弹拨室内乐《吆呼尔》《新编旱天雷》，阮乐四重奏《如影随形》《蹑影追风》等多部作品。

 

刘丁

华南理工大学艺术学院副院长，作曲副教授，硕士生导师。音乐创作涉及管弦乐、歌剧、室内乐、合唱等领域。作品曾获第三届中国音乐金钟奖优秀歌曲奖（不分等级）、第八届中国音乐金钟奖银奖、第十四届文华音乐作品优秀奖、首届湖北音乐“金编钟奖”特别奖、第九届广东省“鲁迅文学艺术奖”等奖项。

 

马波

作曲及音乐制作人，华南理工大学艺术学院副教授、硕导、音乐学系主任，华南理工大学当代音乐创作中心副主任，广州青年现代音乐协会理事、中国音乐家协会会员、中国电子音乐学会会员。自幼随父母学习音乐，1997年起先后师从吴粤北、曹光平、张晓峰教授学习作曲与电子音乐。他长期致力于新音乐的创作工作，作品风格迥异，涉及歌剧、清唱剧、管弦乐、协奏曲、室内乐、电子音乐、声乐套曲等众多体裁，获得了包括文化部“文华奖”、广东省“星海音乐奖”、“国家艺术基金”、教育部“高校原创文化精品推广计划”在内的众多奖项与项目支持。作为音乐制作人，在严肃、民族、影视、电子、舞蹈、流行等多个领域均有广泛涉猎，创作制作录制音乐百余首。作品也曾于国家大剧院、广州大剧院、星海音乐厅等专业场所上演。

 

戚浩笛

广东民族乐团驻团作曲家，毕业于中国音乐学院。创作涉及民族器乐、舞剧、舞台剧、影视配乐等。2011年新加坡华乐团委约作品《炫的狂想》在新加坡首演，并成为2019年台北市民族器乐大赛决赛指定曲目。2013年创作民族室内乐作品《山语——幻》，2014年担任民族音乐会《云南声音》作曲，同年9月受紫禁城室内乐团委约的室内乐作品《瓷》在塞尔维亚世界首演。受邀专门为中俄民族乐器创作的室内乐作品《大协奏曲》《唵》，2014年和2015年分别在莫斯科、北京由俄罗斯国家模范民族乐团和紫禁城青年室内乐团合作首演。2015年为贵州省第九届运动会开幕式作曲和贵州省国际茶博会作曲。2016年民族室内乐作品《诗语春秋》于东京首演，同年担任民族舞剧《凤凰》作曲，2017年担任中央民族歌舞团舞剧《木楼古歌》、《坪上花开》作曲，同年为电视剧《白鹿原》配乐。2018年再度受新加坡华乐团委约，作品《二胡、大提琴与民族管弦乐队双重协奏曲---时光》在新加坡世界首演，同年担任大型原创音乐剧《诗经•采薇》作曲和编曲。2021年为浙江临海市大型音乐多媒体音乐会《江南雅诗•追梦古城》作曲编曲，同年为江苏大剧院大型舞剧《红楼梦》作曲。

 

邹航

中央音乐学院作曲副教授，中国音乐家协会理事，中国民族管弦乐学会创作委员会委员。邹航自幼随父亲邹树亮教授学习琵琶演奏以及中国传统民间音乐。1987年考入武汉音乐学院附中。1993年考入中央音乐学院作曲系，师从唐建平教授，1994—2001年师从叶小纲教授，2001年取得硕士学位后留校任教。邹航的作品曾获荷兰“格地姆斯国际作曲大赛”年度唯一大奖、“第五界中国舞蹈荷花奖”舞剧作品最佳作曲奖、中宣部第十届和第十二届五个一工程奖、“第九界广东省艺术节”金奖、“台湾省交响乐团第六届徵曲比赛”佳作奖等荣誉。他的作品入选“庆祝改革开放四十周年——中国交响乐作品回顾展演”。他的作品还曾入选中国音乐家协会与中国交响乐发展基金会“庆祝改革开放四十周年——中国交响乐作品回顾展演”、中国文旅部“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”（2019、2020年）、中国文联“2020年青年文艺创作扶持计划”资助项目、人民音乐出版社《新时代中国交响作品原创精粹》合辑等，以及被“学习强国”学习平台收录。

其个人作品已在欧、美、亚、大洋洲30多个国家上演，其中包括：新西兰国家艺术节、澳大利亚奥克兰和布里斯班音乐节、北京现代音乐节、中国东盟音乐周等国际音乐节，以及德国柏林爱乐音乐厅、美国肯尼迪艺术中心歌剧厅、奥地利维也纳金色大厅、法国巴黎联合国教科文组织会堂、美国新英格兰音乐学院乔丹音乐厅、中国国家大剧院、北京音乐厅、北京中山音乐堂等著名音乐场所。

其部分作品已由新西兰国家广播电台、荷兰阿姆斯特丹国家电台、中央电视台、凤凰卫视、北京卫视、湖南卫视等卫星频道播出，并被德国Wergo唱片公司，Naxos唱片公司，荷兰NM Extra唱片公司，人民音乐出版社，香港雨果唱片公司，中国文联音像出版公司，广东音像出版社，上海音乐出版社，北京环球音像出版社，以及瑞士、中国台湾等唱片公司收录。

 

郑阳

青年作曲家，毕业于中央音乐学院作曲系，现任国防大学军事文化学院（原解放军艺术学院）作曲专业青年教师，国防大学首届“名师名家工程”青年英才。中国音乐家协会会员，作曲与作曲理论学会理事，北京现代音乐节学术主任。

担任2016年G20国际峰会、2017年金砖国际峰会、2019年庆祝中华人民共和国成立70周年、2021年第31届世界大学生运动会开幕式等国际国内重大文艺创演活动的音乐主创。

作品入选：国家文化和旅游部“时代交响——中国交响乐作品创作扶持计划”（3次）、国家艺术基金（3次）、中国文联艺术基金、中央军委政治工作部“庆祝建党100周年军事文艺重点选题”、庆祝改革开放40周年中国交响乐作品回顾展、庆祝中华人民共和国成立70周年中国交响乐作品展演。

作品荣获“美国巴洛基金国际作曲比赛”冠军大奖，并在“国家文化和旅游部全国交响乐作品比赛”、“中国音乐家协会中国当代歌曲创作精品工程——特别贡献原创作品”、“中国音协：新时代交响”等国内外作曲比赛中斩获重要奖项。

接受国内外各类重要机构、乐团和著名音乐节的大量委约创作。多部作品在国内外10几个国家由30余个知名乐团广泛公演，均获很高评价。部分作品在人民音乐出版社、中国文联出版社等出版发行，并入选：“十三五”国家重点出版规划项目（2次）、中宣部重点出版物选题、中华优秀出版物奖等。

 

独唱：

陈前

广东民族乐团抒情男高音歌唱家，国家一级演员，广东民族乐团艺术研究创作中心主任。毕业于星海音乐学院声乐系，中国音乐家协会会员，广东省青年联合会常委，广东省侨青委常委，广东音乐家协会理事。

由他策划创作、演唱的大型电视系列片《客家人》主题歌《我是客家人》在国内外广为流传，深受世界各地客籍华人喜爱。最新创作并演唱的歌曲《好酒歌》（与刘东红合作）深受听者喜爱，填补了广东地区至今尚缺“酒歌”的状况。2004年，太平洋影音公司录制出版了陈前和青年女高音歌唱家刘东红组成的“艳阳天”组合演唱的 《又见艳阳天》CD大碟；广东电视台为“艳阳天”组合制作播出了“又见艳阳天”电视专题演唱会，大受观众热捧。

陈前任职于广东民族乐团，是目前我国南方最具实力的抒情男高音之一，多次荣获广东“优秀音乐家”称号。他的表演独具一格，亦庄亦谐，风趣幽默，雅俗共赏；他的声音通透明亮，气息饱满流畅，特别注重情感表达，以情带声，以声传情，可谓声情并茂。

2009年9月，“艳阳天”组合在星海音乐厅举办了“久久艳阳天”独唱、重唱音乐会，取得巨大成功，业内外好评如潮。2010年9月在星海音乐厅连续举办两场“陈前愚乐演唱笑”专场晚会，将演唱和娱乐搞笑融为一体，开全国声乐界之先河。他还参加了上海世博会的广东活动周、台湾广东活动周、亚运歌曲中国行等大型活动，期间陈前等人演唱的亚运歌曲《广州，美丽的花城》在第二次亚运歌曲评选中被评为第一名，并拍成MV广泛播放。陈前同时被授予“亚运歌手”称号。

 

杨苑玲

梅州市客家山歌传承保护中心副主任，一级演员，客家山歌剧省级代表性传承人、广东省新世纪之星。

代表作品：客家山歌剧《等郎妹》《红婚纱》《客魂•家风》《白鹭村》《围屋月光光》《彩虹》，客家山歌音乐剧《林风眠》等，中国首部山歌剧电影《啼笑冤家》中担任重要角色。

曾获得第八届中国戏剧节优秀表演奖、广东省新世纪之星、多次获得广东省艺术节表演一等奖、广东省中青年演艺大赛金奖、八省优秀客家山歌邀请赛金奖等二十多项艺术类的国家、省级大奖、入选中国戏曲像音像工程录制演员。

 

曹艳常

梅州市客家山歌传承保护中心一级演员，客家山歌剧市级代表性传承人。

代表作品：客家山歌剧《桃花雨》《红婚纱》《客魂•家风》《围屋月光光》《白鹭村》、音乐剧《血色三河》等剧目。

曾多次获得中宣部及省市各项大奖：客家山歌剧《山稔果》晋京演出荣获领唱奖；荣获第八届中国剧节优秀领唱奖，广东省第十一届艺术节表演奖。

此外，曾多次赴港澳台、印尼、新加坡等地演出，深受当地华侨的喜爱，用山歌架起了联情联谊的桥。

 

潘锡岳

梅州市客家山歌传承保护中心一级演员。

代表作品：客家山歌剧《等郎妹》《桃花雨》《红婚纱》《客魂•家风》《围屋月光光》，龙岩山歌戏《羊角花》，汉调音乐剧《梦@时代》，客家山歌音乐剧《林风眠》，音乐剧《血色三河》等。

曾多次获得广东省艺术节优秀表演奖、十佳舞台新秀奖，广东省戏剧演艺大赛金奖。《桃花雨》获第十届广东省艺术节戏剧一等奖，《红婚纱》获第十一届广东省艺术节优秀剧目二等奖等。

 

谢曼丽

梅州市客家山歌传承保护中心二级演员，梅州山歌师，梅州客家山歌协会理事。代表作有《等郎妹》《山魂》《桃花雨》《红婚纱》《客魂•家风》《围屋月光光》等剧目。

曾获得首届山歌演唱电视大赛《家乡好梅州》获优秀奖；广东省第四届戏剧演艺大赛银奖；第四届中国（梅州）国际客家山歌文化节擂台赛中，荣获“山歌师”称号；广东省第七届、第八届戏剧演艺大赛银奖；广东省第十二届艺术节获得表演奖。

 

陈晨光

梅州市客家山歌传承保护中心青年演员，梅州市旅游形象大使，广东省“保护母亲河”形象大使。代表作有音乐剧《血色三河》，客家山歌音乐剧《林风眠》。

曾获第四届国际客家山歌文化节新秀演唱“金奖”、中央电视台星光大道2013年度六强、2014年“京交会”最具市场潜力艺人奖。

 

古钰霖

梅州市客家山歌传承保护中心优秀青年男演员。代表作有客家山歌剧《等郎妹》《红婚纱》《客魂•家风》等剧目，在客家山歌剧《红百灵》中担任主要角色，曾赴马来西亚、印尼、台湾、香港珠三角等地区演出。

 

陈婷霞

梅州市客家山歌传承保护中心优秀青年演员。代表作有客家山歌剧《红百灵》《围屋月光光》《白鹭村》等。

曾荣获梅州市第十二届、十三届“百歌颂中华”歌手大赛金奖；广东省第九届、十届中青年戏剧演艺大赛获得（表演奖）金奖。

 

马嘉意

梅州市山歌剧团有限公司优秀青年演员，2023“首届全球客家文化使者大赛”亚军。曾参演客家山歌剧《等郎妹》《客魂•家风》《围屋月光光》《白鹭村》《林风眠》等演出。

曾获得广东省第九届中青年戏剧演艺大赛荣获“银奖”；“梅州市首届客家山歌唱腔比赛”荣获三等奖；第八届全球客家妹形象使者大赛荣获“最佳才智奖”；梅州市首届客家舞蹈大赛群舞《竹舞声韵》荣获一等奖。参加北京电影人春晚，北京世界园艺博览会等大型演出。曾多次随团赴香港，印尼，墨西哥等地对外文化交流演出。

 

黄锐通

梅州市山歌剧团有限公司优秀青年演员。2010年师从国家级非物质文化遗产项目客家山歌国家级传承人余耀南大师，学习各县山歌腔板，五句板唱腔以及竹板的打法应用以及教学。

曾获得第三届广东省曲艺大赛，获非职业组比赛银奖；第九届群众曲艺花卉，获非职业组比赛银奖；阳台山全国实景山歌大赛获优秀奖。

 

独奏：

郝婷婷

广东民族乐团青年中胡演奏家，国家二级演奏员，乐团中胡首席，广东省管弦乐协会理事，曾随团赴美国、加拿大、德国、法国 、瑞士、日本、韩国、印度尼西亚、港澳台等各地巡演，有丰富的演出经验，她的演奏技巧娴熟 ，音色柔美，受到各界好评。

 

蔡龙龙

广东民族乐团青年阮演奏家、作曲家， 中国民族管弦乐学会阮专业委员会理事，广东省民族管弦乐学会理事、阮专业委员会副秘书长。2010年毕业于华南师范大学音乐学院，师从长安派阮乐名家宁勇教授。2017年毕业于华南理工大学艺术学院，作曲研究生，师从著名作曲家张晓峰教授。

主要作品有交响音画《森林情景》，交响合唱《亲爱的战友》《A小调弦乐四重奏》，钢琴小品《夏夜》《逝去的时光》，钢琴、单簧管、大提琴三重奏《秋天的落叶》，民族管弦乐《凤凰花开》，民族室内乐《绿道行》，弹拨室内乐《吆呼尔》《新编旱天雷》，阮乐四重奏《如影随形》《蹑影追风》等多部作品。

 

韩晓锋

广东民族乐团青年中阮演奏家，中阮声部首席 ，毕业于武汉音乐学院，师从武汉音乐学院硕士研究生导师陈湘。2016年获“首届康桥杯琵琶大赛”专业A组金奖。 2018年获“辽源杯”琵琶艺术菁英展演专业A组铜奖。2019年“云冈杯”国际民族器乐展演青年弹拨A组金奖。2021年“云冈杯” 民族器乐展演琵琶高额奖金组金奖。他的演奏风格宽泛，音色变化丰富，乐曲处理细腻，是一位极具潜力的青年演奏家。

 

李苗硕

广东民族乐团二胡演奏家，毕业于中国音乐学院，麋鹿室内乐团团员。自幼随朱华英老师学习二胡，曾师从张昭老师、张尊连教授学琴。2016年考入中国音乐学院，师从中国音乐学院教授刘顺老师，学习二胡、高胡演奏，同时随晏璐婷老师学习板胡演奏，后随芮雪教授学习作曲。2020年以总成绩第一名成绩考入中国音乐学院研究生部。他的演奏风格大气豪迈，情感真挚、富于歌唱性，有丰富的艺术表现力与感染力，对乐曲内涵有着独到的读解与诠释。擅长多种民间音乐弓弦乐演奏，有着扎实的传统音乐功底，能熟练驾驭各种风格，以继承和弘扬传统音乐为己任，创作并演出了多首民间音乐风格作品。

曾获第三届新加坡南洋国际音乐大赛二胡高级专业组银奖；敦煌杯第六届北京国际民族器乐大赛职业青年拉弦组金奖。2016年加入麋鹿室内乐团并多次参与演出；2017年起多次参加“民歌知多少”系列音乐会、录音，赴长沙、天津、延安等地演出，并多次参演歌剧《小二黑结婚》；2017年由中国文化和旅游部委派赴马其顿参加奥赫里德音乐节，赴匈牙利参加布达佩斯夏季艺术节；2018年由文化部委派赴克罗地亚、匈牙利交流演出；曾多次随中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、广东民族乐团赴各地演出。

 

黄锐通

梅州市山歌剧团有限公司优秀青年演员。2010年师从国家级非物质文化遗产项目客家山歌国家级传承人余耀南大师，学习各县山歌腔板，五句板唱腔以及竹板的打法应用以及教学。

曾获得第三届广东省曲艺大赛，获非职业组比赛银奖；第九届群众曲艺花卉，获非职业组比赛银奖；阳台山全国实景山歌大赛获优秀奖。

 

演奏：

广东民族乐团

历经几十年辉煌历史，广东民族乐团已成为中国最具实力的音乐表演艺术团体之一，也是中国大陆地区最早举办“音乐季”的职业民族乐团，自2002年开始，已累计推出了20个音乐季。

几十年来，乐团以推广和弘扬中华优秀民族音乐文化为已任，在继承与发展中国音乐，特别是广东音乐、潮州音乐、广东汉乐等本土音乐文化方面作出了卓越贡献。期间涌现出很多享誉国内外乐坛的著名音乐家，其中包括将高胡艺术推向崭新高度、并影响一个时代的著名胡琴大师余其伟，一改广东音乐短小精干的音乐表达，以精湛的作曲技法创作大型民族器乐作品的本土著名作曲家李助炘，还有著名二胡演奏家陈雄华，作曲家陈宝坤，高胡名家何皇保，著名笛箫演奏家伍国忠，潮州大锣鼓代表人物、著名鼓乐演奏家陈佐辉，著名弓弦乐演奏家曹玉荣，扬琴演奏家潘伟文等，他们的艺术成就在乐团发展建设过程中起到了重要作用。迄今为止，乐团积累排演曲（节）目逾3000首，所创作、整理、改编的大批岭南风格优秀作品，分别在国内外各类音乐赛事中屡获大奖。

而今乐团人才济济，不仅拥有一批高级职称的演奏家，来自各大专业音乐院校的青年演奏人才业已成为乐团的中坚。其中相当数量的演奏家在“全国民乐独奏比赛”、“山西国际锣鼓节艺术项目比赛”、“全国广东音乐邀请赛”、“省港澳广东音乐邀请赛”、“中国艺术节”、“广东省艺术节”、“羊城音乐花会”等大型比赛中多次获得金、银、铜奖及各类优秀表演奖。乐团的艺术足迹已遍及欧、美、亚、非、大洋洲等许多国家及港、澳、台地区。

乐团现任团长为曹玉荣，音乐总监兼首席指挥为刘顺。

2002年初，自指挥大师胡炳旭先生受邀为乐团艺术发展谋划开始，新建制的广东民族乐团开启了新的征程。2004年底，在胡炳旭先生力荐下，乐团诚邀中国音乐学院刘顺教授出任项目音乐总监，为乐团职业化的生存与发展倾心打造了一台主题音乐会《岭南变奏》。2005年仲夏，《岭南变奏》震撼公演，在广东音乐界引起轰动。作品在第九届广东省艺术节上一举获得唯一的“优秀剧节目一等奖”； 2006年6月赴北京参加第四届北京现代音乐节，演出获得巨大成功。这是广东民族乐团首次以民族管弦乐队形式亮相京城，浓郁的粤韵、干净的音响、交响的音效、前卫时尚的作曲技法、青春朝气的演出阵容，立时在京城刮起一阵清新的岭南粤风，受到业内专家学者高度关注、广大观众的一致认可。《人民音乐》刊文对这场音乐会的艺术价值给予高度评价，誉之为“后新古典主义代表作”、“为中国当代民族音乐开创了一条新路”。一场音乐会中，半数原创作品获得了包括金钟奖在内的国家级作曲比赛大奖，乐团从此进入了职业化快速发展的新阶段。

《岭南变奏》音乐会的成功推出，使广东民族乐团实现了第一个历史性飞跃，它在岭南音乐的推陈出新、推动广东民族乐团跨越性的艺术发展、使乐团更加坚定地走职业化发展道路上起到了不可替代的重要历史作用。因为有了《岭南变奏》，广东民族乐团才有今天的艺术实力和发展前景。时至今日，《岭南变奏》的所有作品均为广东民族乐团在海内外常演不衰的代表作。

在其后的2007-2012年间，首任音乐总监胡炳旭先生带领乐团的音乐家们完成了一次又一次跨越。其中，2008年1月至2月乐团赴奥地利、德国、瑞士、比利时、捷克欧洲五国八大城市顶级音乐厅的巡演获得巨大成功，让西方广大听众第一次聆听到来自中国广东最美妙的现代丝竹乐。

2012年秋，著名指挥家张列接棒出任乐团音乐总监。为响应习近平总书记和党中央提出的“一带一路”战略构想，2015年9月乐团特邀我国著名作曲家赵季平为艺术总监，协同七位著名作曲家参与创作了反映海上丝路主题的大型民族交响套曲《丝路粤韵》，并展开了包括国家大剧院在内的全国十大城市巡演。该音乐会先后获得第二届丝绸之路国际艺术节“丝路文化贡献奖”、“第十届广东省鲁迅文艺奖”，还曾远赴美国、加拿大巡演，好评如潮。2017年2月，乐团受中国文化部委派，在德国柏林爱乐音乐厅上演的“庆祝中德建交45周年文化活动开幕典礼暨第20届中国春节民族音乐会”获得巨大成功，并在世界最大古典音乐在线平台medici.tv首次作全球网络直播。萨尔国际音乐节艺术总监莱奥纳迪教授用“出类拔萃”、“音乐具有一种‘独立性’”形容当晚的演出，并评价道，“我从中感到，中国找到了自己的音乐语言，而这种语言在西方也能得到广泛的共鸣。”2018-2021年间，乐团两度委约旅法著名作曲家刘湲分别为献礼我国改革开放40周年创作大型民族交响诗《粤海风》，以及为“广东省庆祝中国共产党成立100周年”展演创作大型民族交响乐诗《岭海长歌》。两部作品皆运用了当代前卫的作曲技法，展示了作曲家与乐团音乐家们勇于探索、大胆创新的艺术追求，首演获得业界专家学者和广大听众的一致好评。

乐团曾多次受邀参加中国艺术节、日本德岛民间演艺节、新加坡亚洲演艺节、香港国际青年艺术节、澳门国际音乐节。

“开放的艺术视野，多元的文化碰撞”将成为新乐季的主题，广东民族乐团立足本土音乐文化，守正“宽容、豁达、求新、求变”的人文品格，继续探寻当代中国乐队的新结构、新色彩、新语言、新技法，让传统的“丝竹”拨弄出时代的“更相和”。

 

梅州市客家山歌传承保护中心

（原梅州市山歌剧团，以下简称“传承中心”）成立于1958年，是客家山歌剧最具实验性、示范性、代表性的艺术表演团体，主要负责国家级非物质文化遗产代表性项目“客家山歌”和广东省非物质文化遗产代表性项目“客家山歌剧”的研究、保护、传承、展演和推介工作；是粤港澳文化交流合作示范点和广东省艺术研究所梅州地区创作基地。打造了客家山歌剧《相思豆》《漂流的新娘花》《啼笑冤家》《山稔果》《山寨红灯笼》《等郎妹》《山魂》《桃花雨》《红婚纱》《客魂•家风》《围屋月光光》《白鹭村》，音乐剧《血色三河》，客家山歌音乐剧《林风眠》等一大批深受观众喜爱、专家盛赞的精品剧目，三度晋京汇报演出，部分剧目搬上银幕、荧幕。

新世纪以来，客家山歌剧《山魂》《客魂•家风》《白鹭村》，客家山歌音乐剧《林风眠》等新创剧目获广东省艺术节剧目一等奖，并多次获广东省精神文明建设“五个一工程”奖、广东省鲁迅文学奖（艺术类）；《等郎妹》获第八届中国戏剧节“曹禺戏剧奖“，《桃花雨》获第九届中国艺术节文华优秀剧目奖等殊荣。传承中心曾多次前往美国、法国、意大利、东南亚、港澳台等国家和地区开展文化交流演出活动，被赞誉为盛开在粤东土地上的“山茶花”。

 

演唱：

华南理工大学学生合唱团

成立于华南理工大学建校之初，1998年开始隶属于艺术教育中心，团员来自全校各个院系本科生与研究生。现由艺术学院梁军教授担任常任指挥，艺术学院温玲老师担任声乐指导，艺术学院合唱指挥专业研究生担任助理指挥。合唱团先后多次获得广东省大学生艺术展演合唱一等奖等诸多奖项。

作为华南理工大学校级合唱团，曾参加2019年华南理工大学“青春心向党、建功新时代”纪念五四运动100周年表彰晚会、"招商蛇口．青春华章"2020年度颁奖盛典、2021广州大剧院《粤韵新声•听见广东》原创合唱作品音乐会等一系列校内外大型活动。 合唱团承担了历年来艺术学院合唱指挥专业硕士生的毕业音乐会等。合唱团音色优美、和声动人，对中外合唱作品独具理解，作品演绎具有自身特色与韵味，充满蓬勃的青春与朝气，富有艺术感染力，受到业界权威人士及社会给予一致好评。

 

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。