作为在指挥领域已有建树的老牌国际小提琴大师，奥古斯丁•杜梅将在本场音乐会中以指挥与独奏的身份，同时携手著名大提琴演奏家王健，与广州交响乐团同台合作。本场音乐会将上演维也纳古典乐派作曲家贝多芬与莫扎特的三首作品：贝多芬的F大调小提琴浪漫曲处处洋溢着典雅、优美且富有变化的旋律；降B大调第四交响曲则充满清新的春天气息和对生活的赞美。莫扎特的音乐也始终给人带来纯美快乐的感觉，降E大调交响协奏曲以音乐对话的方式表现两种独奏乐器的特性，大大增加两者的互动效果和音乐的整体深度。原版本是由小提琴与中提琴演奏，本场音乐会将上演小提琴和大提琴版本。

指挥/小提琴：奥古斯丁•杜梅（Augustin Dumay）

大提琴：王健

演奏：广州交响乐团

演出曲目

贝多芬：F大调第二小提琴浪漫曲，作品50

Beethoven: Romance for Violin and Orchestra No. 2 in F major, Op. 50

莫扎特：降E大调交响协奏曲，K. 364（小提琴与大提琴版）

Mozart: Sinfonia Concertante in E-flat major, K. 364(Violin and Cello Version)

贝多芬：降B大调第四交响曲，作品60

Beethoven:Symphony No.4 in B-flat major, Op.60

* 演出信息以最新公布为准，星海音乐厅保留最终解释权

艺术家介绍

指挥/小提琴：奥古斯汀•杜梅（Augustin Dumay）

评论界认为，奥古斯丁•杜梅能与二十世纪著名的小提琴家相提并论，他们将其视为“卓越的古典音乐艺术缔造者”，这样的声誉是建立在他在德意志留声机唱片公司录制的一系列唱片之上的：《国际钢琴》杂志认为，杜梅与玛利亚•若奥•皮蕾斯录制的贝多芬小提琴奏鸣曲全集，与格鲁米欧/哈丝姬尔、梅纽因/肯普夫，及帕尔曼/阿什肯纳齐等名版不相伯仲；《留声机》杂志则认为，在勃拉姆斯三重奏唱片中，“米尔斯坦的音乐遗产在杜梅的演奏中表露无遗”；杜梅与萨尔茨堡室内乐团录制的莫扎特小提琴协奏曲，则获得了《古典音乐唱片》“毫不夸张地说，这是有史以来最精彩的莫扎特小提琴协奏曲唱片之一”，以及《古典音乐》“毋庸置疑，他是继格鲁米欧和斯特恩之后，最优秀的莫扎特演绎者”的评价。

奥古斯丁•杜梅能够走进公众视野，要归功于他与赫伯特•冯•卡拉扬的会面、与柏林爱乐乐团的音乐会以及他为华纳公司录制一系列的唱片（门德尔松、柴可夫斯基、圣桑和拉罗的协奏曲）。此后，他与欧洲最好的交响乐团——爱乐乐团、伦敦交响乐团、英国皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、马勒室内乐团、萨尔茨堡室内乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、法兰克福广播交响乐团，以及来自北美的奥菲斯室内乐团、洛杉矶爱乐乐团和蒙特利尔交响乐团等乐团合作演出。杜梅合作过的指挥家包括：小泽征尔、科林•戴维斯爵士、克里斯托夫•冯•多纳伊、夏尔•迪图瓦、根纳迪•罗日杰斯特文斯基、安德鲁•戴维斯、大卫••津曼、尤里•特米尔卡诺夫、库尔特•马苏尔、沃尔夫冈•萨瓦利什、库尔特•桑德林、伊万•菲舍尔，以及新一代指挥大师丹尼尔•哈丁、艾伦•吉尔伯特、罗宾•蒂恰蒂和马克西姆•叶梅尼亚尼切夫等。

除了以小提琴家的身份活跃在乐坛，奥古斯丁•杜梅也以指挥的身份活跃于舞台和录音室。他常获邀指挥的乐团包括：英国室内乐团、新泽西交响乐团、华沙小交响乐团和新日本爱乐乐团。2011年起，他在大阪担任日本关西爱乐乐团的音乐总监。

自2004年起，奥古斯丁•杜梅一直担任比利时布鲁塞尔伊丽莎白女王音乐堂的驻院音乐大师一职，他在这里指导年轻的小提琴家们成长，他们在主流国际音乐比赛中均取得佳绩。

《音乐教师》《绝代妖姬》等电影的导演、电影制作人杰拉德•柯比欧为杜梅制作了一部纪录电影——《奥古斯丁•杜梅：心中的轨迹》。

奥古斯丁•杜梅录制了40多张唱片，当中绝大部分都斩获了各大重要奖项，如《留声机》大奖、《高保真音响》大奖、德国唱片评论家大奖、法国唱片业大奖、唱片协会奖等。这些唱片分别通过华纳、德意志留声机和玛瑙唱片公司发行。

在玛瑙唱片公司发行的唱片中，奥古斯丁•杜梅除了曾指挥关西爱乐乐团录制了两场唱片以外，还联袂钢琴家路易•洛蒂录制了弗兰克与施特劳斯小提琴奏鸣曲，著名的《斯特拉迪瓦里》杂志评价杜梅的在这张唱片中的表现配得上“当今最伟大的小提琴家”的美名，而两人的另外一张演绎勃拉姆斯小提琴奏鸣曲的唱片，则获得《卫报》“宝藏唱片”的美誉。近年，杜梅又重新开始录制协奏曲唱片，他与华沙小交响乐团录制了贝多芬《小提琴协奏曲》，与长野健指挥的蒙特利尔交响乐团录制了巴托克《第二小提琴协奏曲》。在杜梅的最新专辑中，收录了他与钢琴家乔纳森•富尔内勒录制的门德尔松的《小提琴奏鸣曲》与《无词歌》，以及与奥菲欧室内乐团录制的门德尔松《小提琴协奏曲》。

奥古斯丁•杜梅的下一张唱片，将会呈现约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》。

奥古斯丁•杜梅目前使用的是一把1743年由瓜奈利•德•杰苏所制的小提琴，这把琴曾由小提琴泰斗列奥纳德•科冈所拥有。

大提琴：王健

王健四岁开始学习大提琴，父亲是他的启蒙老师。在上海音乐学院学习时，著名纪录片《从毛泽东到莫扎特——艾萨克•斯特恩在中国》讲述了他的故事。在斯特恩的鼓励与支持下，王健踏上赴美学习之路。1985年，王健进入耶鲁大学音乐学院深造，师从著名大提琴家奥尔多•帕瑞索。

王健和世界很多顶尖乐团进行过合作，其中包括纽约爱乐乐团、克里夫兰管弦乐团、费城管弦乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、底特律交响乐团、柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、BBC交响乐团、伦敦皇家爱乐乐团、法国国家管弦乐团、巴黎管弦乐团、法国国家广播交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、瑞典哥德堡交响乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、意大利斯卡拉歌剧院乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、捷克爱乐乐团、马勒室内乐团和日本NHK交响乐团。在这些音乐会上执棒的大师级指挥家包括阿巴多、萨瓦利什、雅尔维、夏伊、迪图瓦、艾森巴赫、郑明勋、梵志登和杜达梅尔。王健在众多世界顶级音乐大赛出任评委，包括柴科夫斯基大提琴比赛、伊丽莎白女王大提琴大赛、斯特恩小提琴比赛和尼尔森小提琴大赛等。

王健录制过很多唱片，最近几张是和阿什肯纳齐指挥的悉尼交响乐团合作的埃尔加大提琴协奏曲和名为《梦幻曲》（Reverie）的大提琴与吉他小品集。此外他录制过的唱片还包括全套巴赫无伴奏大提琴组曲，和萨尔茨堡室内乐团合作录制的巴罗克作品专辑，和克劳迪奥•阿巴多指挥的柏林爱乐乐团、吉尔•沙汉姆合作录制的勃拉姆斯双重协奏曲，和古本江交响乐团合作由汤沐海指挥的海顿大提琴协奏曲集，和郑明勋、吉尔•沙汉姆与保罗•梅耶合作录制的梅西安的“时间终结四重奏”，以及与皮雷丝、杜梅合作演奏的勃拉姆斯、莫扎特和舒曼室内乐集。王健使用的大提琴由已故林寿荣先生的家人慷慨借予。

广州交响乐团

音乐总监：黄屹

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

指挥家黄屹在2023年9月接替中国音乐家协会交响乐团联盟主席、指挥家余隆成为广州交响乐团第三任音乐总监。余隆被《纽约时报》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”，因其担任广州交响乐团音乐总监20年（2003-2023）期间带领乐团所取得的卓越成就，他被乐团授予“终身荣誉音乐总监”称号，并担任乐团的艺术委员会主席。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2023/2024音乐季是乐团的第27个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”，北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月，赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。从2017年起每年定期举办的 “广东国际青年音乐周”，于2023年升格为“粤港澳大湾区国际青年音乐周”，该项目由余隆担任艺委会主席，在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”，并于2023年获得“中国音乐艺术推动力量”奖，大提琴家马友友在2017-2022年期间担任了音乐周的艺术总监，指挥家丹尼尔•哈丁则将在未来五届音乐周（2024-2028）中担任音乐总监。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。