“舞蹈的唯一目标就是去传递生命的感觉，并且刺激观众对生命的活力、神秘、幽默、多样和奇迹产生更加强烈的意识。”——玛莎•葛兰姆

玛莎•葛兰姆是现代舞历史上最重要的人物之一，被誉为美国现代舞之母，与毕加索、斯特拉文斯基并称为“二十世纪三大艺术巨匠”，她是舞蹈界最大的叛逆者之一，一生创作了多达181部作品，并创造了自己有别于古典芭蕾的技术学派。如今大多数的著名现代舞和芭蕾舞编导，都学习过玛莎•葛兰姆技术，或者曾经是该舞团的演员。编舞家林怀民曾评价他是：“最不安、最神经质的舞，以葛兰姆最彻底，因此在台上燃烧得最耀眼，也最扣人心弦。”此次为观众精选三个经典剧目《阿巴拉契亚之春》、《即时的悲剧》、《无辜的喜剧演员的颂歌》。

素有学芭蕾必须从瓦岗诺娃开始，学现代舞从玛莎开始，才是康庄大道。玛莎的传人几乎垄断美国高校，各地前来拜师的舞者将其技巧带至全球，连芭蕾的面貌都为之改观。玛莎•葛兰姆非凡的艺术造诣的多样性与广泛性，经常被与莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基艺术剧院和日本大歌舞伎剧院相提并论。她的艺术造诣在玛莎•葛兰姆舞团的艺术家们的演绎中，以及玛莎•葛兰姆现代舞学校的教学中得以延续。

玛莎•葛兰姆独特的美国视野和创造性的天赋，为她赢得了无数的荣誉和奖项，如表彰她对音乐的贡献1959年美国作曲家联盟的桂冠叶；国际戏剧舞台雇员第一区联盟的成员们将1986年第一区联盟的舞蹈百年纪念奖投票给了她，该奖在100年后才会再次颁发；1976年，杰拉尔德•福特总统授予玛莎•葛兰姆美国最高平民荣誉--自由勋章，并宣布她为 "国宝"，使她成为第一个获得这一荣誉的舞蹈家和编舞家；1985年，罗纳德•里根总统授予玛莎•葛兰姆另一项总统级荣誉，指定她为美国国家艺术奖章的首批获得者之一。

舞团介绍：

自1926年成立以来，玛莎•葛兰姆舞团一直是现代舞蹈发展的引领者。剧团得到了国际上50多个国家观众的赞誉，遍及北美和南美、欧洲、非洲、亚洲和中东。曾在大都会歌剧院、卡内基音乐厅、巴黎歌剧院和考文特花园等著名场所演出，也曾在埃及大金字塔和雅典卫城古希律阿提库斯剧院演出。如今，在艺术总监珍妮特•埃尔伯的指导下，舞团正在尝试一种新的节目编排理念，将葛兰姆的作品与当代艺术家的新委托作品共同展示。通过主题叙事丰富的节目，舞团为当代舞蹈创建了新的平台，并塑造了多样的渠道让观众可以接触舞蹈。

作品介绍：

《阿巴拉契亚之春》Appalachian Spring

编导、服装设计：玛莎•葛兰姆

作曲：阿隆•科普兰

舞美设计：野口勇

灯光：原版：吉恩•罗森塔尔；改编：贝弗利•埃蒙斯

首演：1944年10月30日，美国华盛顿国会图书馆柯立芝礼堂

由华盛顿特区国会图书馆的伊丽莎白•斯普拉格•柯立芝基金会委托制作。

亚伦•科普兰选择的原标题是 "为玛莎跳的芭蕾"，后被玛莎•葛兰姆改为 "阿巴拉契亚之春"。

由阿隆•科普兰音乐基金、版权所有者安排使用；博西和霍克斯公司是唯一的出版商和许可人。

旷野中的春天是这样庆祝的：一对男女用欢乐、爱和祈福去建造房屋；一个复兴者和他的追随者因自我超越而欢呼；一位女性先驱者怀揣着梦想来到她的期许之地。

1942年，玛莎•葛兰姆接受了伊丽莎白•斯普拉格•柯立芝基金会的委托，创作一部新的舞剧，在国会图书馆首演，由阿隆•科普兰为其作曲。葛兰姆根据哈特•克莱恩的一首诗将新的舞蹈命名为《阿巴拉契亚之春》，但对科普兰来说，它始终是 "为玛莎的芭蕾"。在欧洲战争即将结束时编排的这支舞，吸引了美国人的想象力，他们开始憧憬并坚信一个更加繁荣的未来，一个男人和女人将再次团结的未来。凭借其在新土地上的新生活的简单故事，该作品体现了希望。评论家们称《阿巴拉契亚之春》是 "闪亮而快乐的"，"是人类精神的简单美好的见证"。这部作品讲述了一对年轻夫妇和他们的婚礼的故事；有一个农夫、他的新娘、一个女先驱者、一个牧师和他的追随者。

在给阿隆•科普兰的信中，葛兰姆写道，她希望这个舞蹈是 "美国生活的一个传奇，就像一个骨骼结构，是支撑一个民族的内在框架"。正如科普兰后来回忆的那样，"在玛莎给我这个直白的大纲后，我知道了某些关键的事情——它与美国的先锋精神有关，与青春和春天有关，与乐观和希望有关。我把这一点与玛莎本人的个性、她作为舞蹈家的才能、她所发出的东西和她的艺术的简洁性结合起来考虑。没有人看起来像玛莎，而她无疑是非常美国化的"。美国民间文化的主题在整个舞蹈中都可以找到。科普兰在他明亮的乐谱的后半部分使用了摇篮曲 "简单的礼物"，而葛兰姆的舞蹈编排包括广场舞模式、滑步、转身和屈膝礼，甚至是大幅度的左右移动。野口勇的布景是一把摇椅。《阿巴拉契亚之春》也许是玛莎•葛兰姆最乐观的舞剧，然而它确实包含了黑暗的一面，不仅包括早年美国宗教的压抑，女先驱者的庄严存在暗示了在偏远的社区人们的生计问题。在这片新开垦的土地上，生活并不简单，葛兰姆的视野也向这一点表示敬意。

《即时的悲剧》Immediate tragedy

编导：玛莎•葛兰姆，由珍妮特•艾伯尔重新编排

服装设计：玛莎•葛兰姆

原始作曲：亨利•科威尔

改编版作曲：克里斯多夫•朗特里

音乐钢琴演奏：理查德•瓦力图托

灯光设计：陈怡仲

改编版舞蹈学支持：尼尔•鲍德温

首演：1937年7月30日，弗吉尼亚州本宁顿

欧多内尔•格林音乐和舞蹈基金会为此创作提供了重要支持。

音乐制作和混音：刘易斯•佩萨科夫

我是直立的，并且决心不惜一切代价地保持直立。——玛莎•葛兰姆

玛莎•葛兰姆在1937年创作了这个独舞，以回应西班牙内战的暴行。我们看到《即时的悲剧》中的女人是一个具有普遍意义的人物：拥有决心和最后的坚韧。这支舞蹈引人注目，广受好评，但当葛兰姆在20世纪30年代末停止表演时，这支独舞就被遗忘了，并被认为是失传了。 2020年，珍妮特•艾尔伯利用最近发现的葛兰姆在1937年演出时的照片和许多其他档案作为参考资料，重新为《即时的悲剧》编排了舞蹈。克里斯多夫•朗特里受作曲家亨利•考威尔手写的几页音乐启发，创作了新的乐谱，这些乐谱是在葛兰姆的档案中发现的。玛莎在给考威尔的信中描述了她对这支舞蹈的灵感：......无论这种绝望是在西班牙还是在我们自己心中的记忆，它都是一样的。我觉得在那支舞中，我把自己重新献给了空间，尽管受到了侵犯，但我是直立的，我将不惜一切代价保持直立......

中场休息

《无辜喜剧演员的颂歌》Canticle for Innocent Comedians

灵感来自于玛莎•葛兰姆1952年的作品

由珍妮特•艾尔伯构思的新作品

主要编导：索尼娅•塔依

小品编导：阿利恩舞团、罗伯特•科恩爵士、珍•弗里曼、玛莎•葛兰姆、胡里亚诺•努内斯、米凯拉•泰勒、殷乐

作曲：杰森•莫兰

服装：卡伦•杨

灯光：陈怡仲

助理编导：珍•弗里曼

首演：2022年3月19日，加州州立大学北岭分校尤尼斯和索拉娅•纳扎里安表演艺术中心

这是一个快乐的舞蹈，赞美世间万物的流动。

1952年，玛莎•葛兰姆创作了《无辜的喜剧演员的颂歌》，其标题和灵感来自她在本宁顿舞蹈学校的老朋友和同事本•贝利特1938年的诗作。这部多面性的作品是围绕着葛兰姆舞蹈团的明星们的八个精湛的小品作品而展开的。

该作品是为葛兰姆舞团的明星们创作的8个小品作品，每一个都是为了庆祝自然界的不同元素：太阳、地球、风、水、火、月亮、星辰和重生。这部作品广受好评，被誉为神奇的作品；然而，现在只剩下一个零散的记录，而且被认为已经丢失。

这部2022年的《无辜喜剧演员的颂歌》是对原作的重新塑造。舞蹈编排是全新的，但借鉴了葛兰姆的风格蓝图。八位来自不同背景的舞蹈家为今天的葛兰姆明星重新制作了这些小故事。幸运的是，葛兰姆上演的 "月亮 "在20世纪50年代被拍摄下来，并包括在了新作品中。

伟大的爵士钢琴家杰森•莫兰创作了一首抒情的、打击性的、反思性的乐谱。

首席编舞、艾美奖和托尼奖得主索尼娅•塔依，为这个不拘一格的组合和舞团的舞者设计了自然连接——用原诗的话说，"将首位两个段落有机连接，并形成合力"——作品以一种让人想起希腊合唱团的方式在各部分中流动，并与许多葛兰姆的经典作品产生共鸣。

卡隆•杨的服装灵感来自于葛兰姆经常用于她自己设计的服装的丰满、旋转的形状。它们是用回收的塑料瓶制作的，以增加关于自然的永恒价值的对话，以及我们对地球的责任。

*演出场馆：广州大剧院 歌剧厅

*为保障观众的消费权益，购买池座（一层）、二层、三层门票的观众仅能凭票进入对应楼层，对号入座，严禁跨层入场。请观众提前半小时入场，每人一券，儿童全票，1.2米以下儿童谢绝入场

*时长：95分钟（含中场休息15分钟）