G小调第四钢琴协奏曲是拉赫玛尼诺夫一生中最后一部钢琴协奏曲，较之其他钢琴协奏曲，这部作品更晦涩、艰深，沉郁的风格更是被发挥到极致，在一系列钢琴协奏曲中鲜少上演。尽管鲜为人知，这部协奏曲却是作曲家最深沉、最感伤的作品。拉赫玛尼诺夫第二交响曲于1907年初完稿，与曾使他经受沉重打击的第一交响曲相距十二年，也是其创造力高度旺盛时期的作品，被称为“俄罗斯抒情交响曲”。

指挥：张国勇

钢琴：安天旭

演奏：广州交响乐团

演出曲目

拉赫玛尼诺夫：G小调第四钢琴协奏曲，作品40

Rachmaninoff: Piano Concerto No.4 in G minor, Op.40

拉赫玛尼诺夫：E小调第二交响曲，作品27

Rachmaninoff: Symphony No.2 in E minor, Op.27

*演出信息以最新公布为准，星海音乐厅保留最终解释权

艺术家介绍

钢琴：安天旭

* 第16届柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴组第四名及“勇气与控制力特别奖”获得者

* 钢琴家丹尼斯•马祖耶夫评价他的演奏“极为轰动”和具有“超越年龄的成熟”

安天旭是一位优秀的青年钢琴家，在中国和世界范围内广受赞誉。2019年6月，当时年仅20岁的他参加了第16届柴可夫斯基国际音乐比赛，夺得钢琴组第四名及全场唯一“勇气与控制力特别奖”，赢得近17年来中国选手在这一钢琴顶级赛事中的最佳成绩。他的演奏被比赛评委会主席、钢琴家丹尼斯•马祖耶夫评价为“极为轰动”和具有“超越年龄的成熟”。同年7月，继获奖之后，安天旭与美国费城管弦乐团在曼恩中心首次合作，演奏了拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》。

安天旭在2019/2020乐季的演出亮点包括：在圣彼得堡与瓦列里•捷杰耶夫指挥的马林斯基交响乐团合作、与中国爱乐乐团和指挥夏小汤合作参加俄罗斯远东音乐节，以及在马林斯基剧院和上海大剧院举行的独奏音乐会。他与指挥家吕嘉有过两次合作，一次是2019年10月他首次与国家大剧院管弦乐团演出，另一次是2020年11月在澳门文化中心综合剧院与澳门交响乐团的合作。

安天旭也曾获得过其他国际及国内比赛的奖项，如2018年费城交响乐团艺术人才比赛第一名、上海国际青少年钢琴比赛专业组金奖、第四届德国威斯巴登国际青少年钢琴比赛第二名等。他曾参与过克劳斯•贝斯勒、巴里•道格拉斯、安德烈•伯纳塔、马克西姆•莫吉列夫斯基和叶菲姆•布朗夫曼的大师班。

2021年夏季，安天旭在中国内地19座城市举行了大型独奏巡演，包括北京和上海等重要城市，演出贝多芬、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫等作曲家的作品。

安天旭的首张个人专辑在星海音乐厅完成录制，并于2022年4月由著名的Alpha厂牌发行，当中收录了柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品。创刊于1923年的世界权威古典音乐刊物，英国《留声机》（Gramophone）杂志于当年的3月刊中发布了该专辑的试听推荐乐评：“这组作品以极高的质量呈现出来，是值回唱片价格的演绎，展现了演奏者无所畏惧的锐气”、“他与柴可夫斯基、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫三位作曲家有着天然的匹配度”；专辑中柴可夫斯基的《谐谑幻想曲》堪与普雷特涅夫演奏相媲美；拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》完成得极为出色，“可作为顶级诠释”。

《国际钢琴》杂志4月刊也大力推荐此张专辑，评论家称安天旭为成长中的艺术家，一位天生的普罗科菲耶夫演奏者。

从柯蒂斯音乐学院毕业后，安天旭于2022年9月开始在美国茱莉亚学院攻读硕士，并于同年秋季前往瑞士，加入盖扎•安达基金会的演奏指挥大师班，该大师班由俄罗斯国家交响乐团创始人、音乐总监兼首席指挥，“普神”米哈伊尔•普雷特涅夫指导。他同时师从刘孟捷教授，并获得著名钢琴家邓泰山先生的指导。他曾在中央音乐学院附中师从常桦教授学习。

指挥：张国勇

中国著名指挥家、音乐教育家，现任中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会副主席。2017年6月，张国勇正式接任贵阳交响乐团音乐总监。

张国勇1983年毕业于上海音乐学院指挥系，1997年被莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院授予音乐博士学位，先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任贵阳交响乐团音乐总监、上海音乐学院指挥系教授、青岛交响乐团音乐总监。

在多年的艺术生涯中，张国勇先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。他的指挥风格简明、自然、富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力和现场感染力。敏锐的听觉、扎实的基本功、行之有效的排练方法和对作品结构的完整把握，使其所到之处无不给乐团和听众留下深刻印象。

近年来，张国勇多次在重大国际文化交流活动中担任中国的文化使者，代表国家参与了与美、俄、德、意、法、拉美等国共同举办的文化年活动。2014年在国家大剧院制作的广受好评的歌剧高清电影《卡门》《骆驼祥子》中担任指挥；2015年，应国家大剧院之邀参加了中国歌剧意大利巡演；2016年指挥中国爱乐乐团成功完成了乐团在俄罗斯的首次亮相，获得广泛好评。2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。

他的导师罗日杰斯特文斯基曾兴奋地对音乐评论家们说：“我给了张国勇莫斯科音乐学院指挥系有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置。”

广州交响乐团

音乐总监：余隆

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席，他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月，在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监，上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2022/2023音乐季是乐团的第26个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”，北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月，赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。此外，每年定期举办，由广交音乐总监余隆担任艺委会主席，邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监，至今已连续举办5年的 “广东国际青年音乐周” ，在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。这些举措，无不显示出乐团全方位发展的策略。

乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址，这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

注：广交第一个乐季于1998年5月开始，至次年3月结束，这种安排持续了5个乐季。第6个音乐季是乐团史上最特殊的音乐季，从2003年3月至8月结束，作为调整音乐季档期安排的过渡乐季。从第7个音乐季起，广交乐季从9月开始至翌年7月结束。

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。