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时间: 2023/04/15 - 2023/04/15

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演出信息

歌剧《后宫诱逃》的旋律中运用了大量民间曲调,并随着不同戏剧场景的变换,时而诚挚抒情,时而悲戚不安,但整体仍然充满乐观、爽朗和朝气。莫扎特的钢琴协奏曲大都轻快、华丽且优美,但第二十四钢琴协奏曲却是一首悲怆情调浓厚的作品,自始至终笼罩着哀伤的阴暗色彩。第二十七钢琴协奏曲是莫扎特最后一首钢琴协奏曲,他以清澄的音乐表达其创作生涯晚期看破尘俗的达观意念。难以想象在病魔缠身下,作曲家仍有如此丰富的想象力。

 

指挥/钢琴:李坚

演奏:广州交响乐团

 

演出曲目

沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart

《后宫诱逃》序曲

Overture to Die Entführung aus dem Serail

C小调第二十四钢琴协奏曲,K.491

Piano Concerto No.24 in C minor, K.491

降B大调第二十七钢琴协奏曲,K. 595

Piano Concerto No.27 in B-flat major, K.595

*演出信息以最新公布为准,星海音乐厅保留最终解释权

 

艺术家介绍

指挥/钢琴:李坚

李坚出生于上海一个音乐世家,5岁时开始跟随其母亲、著名小提琴家俞丽拿学习小提琴,同时跟随著名钢琴家洪腾学习钢琴。得益于家庭环境的熏陶、名师的指点和自身的天赋,李坚很快就在音乐学院附中脱颖而出,在各大赛事中频频获奖。

1981年,年仅16岁的李坚作为最年轻的选手参加了在巴黎举行的玛格丽特•隆-雅克•蒂博国际钢琴大赛并荣获大奖,这是改革开放以来中国在世界古典音乐舞台上的首次成功亮相,得到国内外高度关注和欧美各大权威音乐媒体的争相报道。李坚也因此获得了法国国家奖学金和桑松•弗朗索瓦基金会的赞助,在巴黎国立高等音乐学院跟随著名法国钢琴教授皮埃尔•桑刚学习,还在欧洲获得大量演出机会。《巴黎世界报》盛赞“他的演奏优雅精致且蕴含激情,迷人的音色源于无与伦比的音乐才华”。

由日本TV MAN UNION 制作的有关李坚和台湾著名小提琴家林昭亮的纪录片获得了日本1983年度纪录片大奖。

1985年,李坚远赴美国柯蒂斯音乐学院随贝多芬第四代传子霍索夫斯基深造。霍索夫斯基如此评价这位年轻的才子:“我可以预见他正在走向一个钢琴家的光辉前程”;钢琴大师鲁道夫•塞尔金曾这样评价:“他是一位十足的技巧大师,对乐器的驾驭可谓完美。我感受到一个真正钢琴家的品质”。对于李坚来说,每一次舞台上的演奏都是与作曲家灵魂的对话、博弈和祭奠,时刻准备进入到一种忘我、无我的巅峰境界。

1987年,李坚以独奏家身份与中国中央乐团合作,在美国30个城市巡演。这位有着超人天赋的年轻钢琴家以其卓越的技巧和表现力吸引了大众的注意,并受到了著名小提琴大师斯特恩的赏识。《纽约时报》评论道:“青年钢琴家李坚的拉威尔G大调协奏曲是东西方文明最璀璨的碰撞,是法国音乐在陌生的东方国度之惊艳倒影。”每年他都在欧洲、北美洲和亚洲举办钢琴独奏音乐会并与交响乐团合作。与他合作过的乐团包括柏林广播交响乐团、英国皇家爱乐乐团、BBC交响乐团、法国国家交响乐团、美国亚特兰大交响乐团、香港管弦乐团、新加坡交响乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、北京交响乐团、广州交响乐团等知名乐团。李坚以独奏家身份频频出现在纽约林肯中心的艾弗里•费雪音乐厅和艾丽斯•塔利音乐厅、卡内基演奏厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、芝加哥交响乐团音乐厅、洛杉矶大使礼堂、维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、东京三得利音乐厅、大阪交响乐厅和柏林爱乐音乐厅等世界著名音乐厅的舞台上。1989年,李坚作为第一位到台湾旅行演奏的中国大陆音乐家,成为当时报纸、电视台的头版、头条新闻。

李坚同时也是一位活跃的室内乐演奏家,他的室内乐演奏伙伴包括马友友、林昭亮、安妮•梅耶斯、拉雷多、特里和霍夫曼等著名艺术家。他在中国现代作曲与表演大赛上获得首奖,也是纽约音乐家基金会奖金多届蝉联得主,曾获美国菲兹多拉奇奖,此外李坚还曾以最年轻艺术家的身份在欢迎美国总统卡特的盛大仪式上演奏。作为一直倾心于室内乐演奏的钢琴家,2020年开始他在上海组织举办了“私享室内音乐沙龙”系列,并于2021年秋在上海外滩原新天安堂正式开启了全面面向公众的“不止空间音乐季”。李坚不仅作为演奏家,并且还亲自着手于音乐会节目的设计和乐曲改编,让这座沉寂百年的建筑重获新生。这一项目也受到了广大听众的喜爱以及政府和众多媒体的关注。

出于对歌剧的爱好,李坚担任过美国新泽西州州立歌剧院指挥。他曾执棒多部世界著名歌剧,包括威尔第的《阿依达》和《麦克白特》、乔尔达诺的《安德烈•谢尼耶》、普契尼的《蝴蝶夫人》、马斯卡尼的《乡村骑士》和莱昂卡瓦洛的《丑角》等。2000年底,李坚参与创作了超大型景观歌剧——威尔第的《阿依达》,在上海八万人体育场成功上演;随后在2002-2008年间担任中国湖南交响乐团艺术总监。多年以来,李坚指挥过的乐团包括美国纽约圣路克斯交响乐团、日本中央爱知交响乐团、罗马尼亚广播交响乐团,以及中国各大知名交响乐团。2003年,他参与英国皇家爱乐乐团在北京人民大会堂新年音乐会的制作和演出。他还作为指挥率领罗马尼亚广播交响乐团在亚洲巡演。2017年,李坚指挥巴黎索邦大学管弦乐团分别在法国和中国展开巡演,在上海大剧院等地演出贝多芬第九交响曲。

李坚自1995到2001年任教于美国母校柯蒂斯音乐学院,2009至2019年在中国母校上海音乐学院担任钢琴系主任和教授,并被上海市授予“东方学者”的光荣称号。他也在多个国际顶级钢琴比赛中担任评委,其中包括比利时伊丽莎白女王国际钢琴比赛、意大利布索尼国际钢琴比赛、西班牙桑坦德国际钢琴比赛、摩纳哥钢琴大师国际比赛、罗马尼亚布加勒斯特国际钢琴比赛、日本滨松国际钢琴比赛、挪威世界之最国家钢琴比赛、韩国ISANGYUN国际钢琴比赛、中国国际钢琴比赛、上海国际钢琴比赛、深圳国际钢琴协奏曲比赛等。2019年成为上海视觉艺术学院特聘教授,并举办纪念贝多芬诞辰250周年的“自由真我”32首钢琴奏鸣曲全集系列全国巡演。

李坚为EMI、BMG、Audiofon和EliteMusic等唱片公司录制发行了多张专辑。近期的计划包括录制全套贝多芬32首钢琴奏鸣曲、法国印象派作品专辑等。

 

广州交响乐团

音乐总监:余隆

广州交响乐团创建于1957年,是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团,是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”(《中国日报》)和“连接中国音乐传统与创新的节点”(英国《金融时报》)。

现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席,他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家,被《纽约时报》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监,而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月,在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监,上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监,以及香港管弦乐团首席客席指挥。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一,2022/2023音乐季是乐团的第26个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季,10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》,好评如潮,被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”,北京媒体评论:“‘广交’迅速崛起于中国南方,进入了主流乐团的行列,是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系,并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出,演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品,乐团的艺术水平得以迅速提升,声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞:“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起,海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动,乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始,乐团多次受文化部和广东省派遣,出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅(KKL)、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外,还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月,赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”,在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月,在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际,乐团出访澳洲参加“广东文化周”,在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月,应瑞士米格罗音乐演出系列邀请,在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演,在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会,英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月,乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节,成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后,乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”,邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师,夏令营声名远播,亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际,乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”,邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家,演出阵容鼎盛,节目精彩纷呈。此外,乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧,制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品,促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月,创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团(2016年8月更名为广州青年交响乐团)。此外,每年定期举办,由广交音乐总监余隆担任艺委会主席,邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监,至今已连续举办5年的 “广东国际青年音乐周” ,在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。这些举措,无不显示出乐团全方位发展的策略。

乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址,这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时,乐团将继往开来,与时俱进,努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

注:广交第一个乐季于1998年5月开始,至次年3月结束,这种安排持续了5个乐季。第6个音乐季是乐团史上最特殊的音乐季,从2003年3月至8月结束,作为调整音乐季档期安排的过渡乐季。从第7个音乐季起,广交乐季从9月开始至翌年7月结束。

 

温馨提示:1.2米及以上儿童凭票入场,1.2米以下儿童谢绝入场!网购现场取票的观众,请于开演前一小时到票务中心取票。

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