世界级指挥家，华人指挥界翘楚水蓝再度相约广交

3月18日，世界级指挥家水蓝将再度与广州交响乐团合作，在星海音乐厅上演乐季音乐会。本场音乐会曲目多元、色彩缤纷，跨越古典、浪漫、爵士、流行多种风格。

其中的焦点是20世纪初美国杰出作曲家乔治·格什温的经典之作——管弦乐作品《一个美国人在巴黎》及《波吉与贝丝》交响音画。两部都是格什温以其音乐才华结合爵士乐手法的管弦乐作品，色彩丰富、节奏多变，感染力极强，极大提升了爵士乐的艺术效果，令人耳目一新。

演出曲目

勃拉姆斯：海顿主题变奏曲，作品56a

Brahms: Variations on a Theme by Joseph Haydn, Op. 56a

韦伯：F大调大管协奏曲，作品75

Weber: Bassoon Concerto in F major, Op. 75

格什温：《一个美国人在巴黎》

Gershwin: An American in Paris

格什温（罗伯特·拉塞尔·贝内特配器）：《波吉与贝丝》交响音画

Gershwin (Orchestration by Robert Russell Bennett): Porgy and Bess: A Symphonic Picture

艺术家简介

指挥：水蓝

著名指挥家水蓝以其建设管弦乐团的过人能力，以及热衷于在当代国际交响乐舞台上推广亚洲和世界各地杰出作曲家的新作品而闻名。他从2019乐季开始受邀担任台湾交响乐团的首席客座指挥，2022/23年度将继续在亚洲及欧洲各地的知名乐团担任客席指挥。

水蓝自1997年至2019年担任新加坡交响乐团音乐总监，目前担任乐团桂冠指挥。《美国唱片指南》评价：“他成功地将新加坡交响乐团从一支区域性的管弦乐团，转变为一支世界级的、真正能将它的灵魂在每一场音乐会中表现出来的管弦乐团。”2007至2015年，水蓝出任哥本哈根爱乐乐团首席指挥，目前仍为该乐团的荣誉指挥。

作为客座指挥，水蓝曾与众多交响乐团合作演出，包括洛杉矶爱乐乐团、巴尔的摩交响乐团、底特律交响乐团、旧金山交响乐团、柏林德意志交响乐团、法兰克福广播交响乐团、丹麦国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、瑞士哥德堡交响乐团、德意志广播爱乐乐团等。他与香港管弦乐团、马来西亚爱乐乐团、日本爱乐乐团、中国爱乐乐团和上海交响乐团维持着密切的合作关系。

在水蓝的引领下，新加坡交响乐团已经成为一支世界级的乐团，并与国际知名唱片公司BIS签订了独家唱片合同。水蓝数次率领乐团赴德国、瑞士、日本、中国、法国、西班牙和美国展开巡回演出，广受好评，并于2014年9月首次在 BBC逍遥音乐节中亮相。

水蓝出生于中国杭州，在上海音乐学院学习作曲，毕业于北京中央音乐学院，师从徐新、黄飞立教授学习指挥。1986年，他在北京与当时的中央交响乐团进行了首次职业指挥演出。

大管：陈定远

陈定远毕业于香港演艺学院及柏林艺术大学，师随张安琪、金瑞以及Eckart Hübner教授，在学期间获得香港赛马会奖学金及香港赛马会音乐及舞蹈信托基金奖学金。毕业后被任命为上海交响乐团巴松管首席，并随团于琉森音乐节、伦敦逍遥音乐节、爱丁堡音乐节等国际知名音乐节及音乐厅演出。2019 年，他以客席巴松管首席身份参与北德广播爱乐乐团的中国巡演，演出大获好评。目前任教于上海乐队学院及香港演艺学院。

陈定远过去曾多次以独奏者身份与不同乐团合作，包括萨尔斯堡室内乐团、香港马勒乐团等。2011年获香港电台选为“乐坛新秀”，并参与录制电台、电视节目及唱片。

定远热爱室内乐演出，是NOVA Ensemble 的主要成员，并常规参与香港管乐雅集的演出。除此之外，他对古乐器有浓厚兴趣，恒常参与香港古乐团Cammer Musicus 的演出。他致力于推广巴松管音乐，现担任“巴松馆”主席一职。

广州交响乐团

音乐总监：余隆

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席，他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月，在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监，上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2022/2023音乐季是乐团的第26个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”，北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月，赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔·迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎·阿格里奇、加里·格拉夫曼、克劳斯·彼得·弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉·张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。此外，每年定期举办，由广交音乐总监余隆担任艺委会主席，邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监，至今已连续举办5年的 “广东国际青年音乐周” ，在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。这些举措，无不显示出乐团全方位发展的策略。

乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址，这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

注：广交第一个乐季于1998年5月开始，至次年3月结束，这种安排持续了5个乐季。第6个音乐季是乐团史上最特殊的音乐季，从2003年3月至8月结束，作为调整音乐季档期安排的过渡乐季。从第7个音乐季起，广交乐季从9月开始至翌年7月结束。