3月25日，深受誉赞的“中国笛王”、“笛箫圣手”，国际乐坛公认的现代笛箫埙权威演奏家之一张维良将再临星海音乐厅，为广州观众呈献一场“行云流水——张维良笛箫埙音乐会”。现场他将携手广陵派古琴传人成红雨（成公亮之女）及众多艺术家，演出曲目中既有大家耳熟能详的《梅花三弄》《夕阳箫鼓》等古曲，也有《行云流水》《相逢》等张维良的个人代表作。他将经典作品重新编配，注入全新音乐元素，让绵延千年的中国传统音乐长卷焕发“新声”。“行云流水”间，是张维良通透潇洒的音乐态度，也是国乐多元融合的无限可能。

笛 / 箫 / 埙：张维良

钢琴：金月姣

古琴：成红雨

竹笛：李芝含

导聆：李超

演出曲目

埙独奏：楚歌

笛与钢琴：行云流水 / 春潮 / 飞歌

琴箫合奏：梅花三弄

箫与钢琴：夕阳箫鼓 / 相逢

双笛与钢琴：顶嘴 / 热情与冷漠的邂逅

* 演出信息以最新公布为准，星海音乐厅保留最终解释权

艺术家介绍

笛 / 箫 / 埙：张维良

有“笛箫圣手”美誉的民乐大师张维良，不但是中国笛箫音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物之一。从艺半个世纪以来，他在演奏、教学、创作、理论研究、艺术策划领域都颇有建树。他不仅有深厚的传统音乐造诣，也是国际公认的诠释现代笛箫埙音乐的权威演奏家。张维良的艺术成就使他的职业生涯成为了民族音乐家的成功典范，也成为了国际乐坛上极具特色的中国音乐文化符号。

早在1986年，张维良就灌录了中国第一张激光唱片《箫的世界》，此后他在中国唱片总公司、人民音乐出版社、雨果唱片、龙音唱片、风潮唱片旗下录制了近30张专辑。此外，张维良曾多次与张艺谋、陈凯歌等国际知名导演合作，在《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》等多部国际获奖电影中担任笛箫演奏。2005年，张维良策划并创作了爱知世博会中国馆的全部音乐作品，而后在2008年北京奥运会开幕式上，他还担任了大型团体表演《自然》的配乐创作、配器以及笛箫演奏等重要角色。

张维良出生于苏州，八岁时开始学习笛箫，后来又开始学习埙。1977年，张维良考入中央音乐学院，先后师从赵松庭、冯子存等名师。1982年，他在全国民族器乐大赛中斩获一等奖。此后多年来，他一直致力于笛箫埙音乐的创作、演奏和研究，先后创作了近150部作品，不断拓展乐器的表现能力，对中国传统音乐艺术贡献良多，曾受《华盛顿邮报》《独立报》和《人民日报》的高度赞扬。

张维良也是中国笛箫埙音乐在国际舞台上传播的重要推手。他最早发起并实践了“新民乐”这一理念，提倡将西方音乐元素、现当代作曲技法与传统笛箫音乐融合，致力于为传统民乐加上“国际听觉”。早在1987年，他就和韩中杰指挥的中央乐团合作，首演了一系列现当代笛箫协奏曲。此后，他多次与法国里昂国立音乐创研中心合作，所创作的笛箫与电子音乐结合的作品曾在国内外引起巨大轰动，如录制的唱片《天幻箫音》，参与的舞剧《马可波罗的眼泪》等，成为中国民族器乐在“新世纪音乐”领域走向国际的先行者。

在策划新颖的合作项目和创作新曲目的过程中，张维良与多位国际知名作曲家及演奏家合作，创作了一系列新颖作品，如郭文景《竹枝词》、陈其钢《三笑》、乔伊•霍夫曼《水的光影》，又先后创建了华夏室内乐团、华夏民族管弦乐团及中国竹笛乐团，让具有数千年历史的中国笛箫埙音乐成功走向国际。

张维良的演奏足迹遍及中国、韩国、日本、法国、德国、奥地利、英国、荷兰、新加坡等国家和地区，曾在如维也纳金色大厅、伦敦巴比肯艺术中心、伦敦南岸中心、纽约卡内基音乐厅、纽约林肯艺术中心、琉森音乐厅、新加坡维多利亚音乐厅、中国国家大剧院、上海音乐厅、上海东方艺术中心、星海音乐厅、深圳音乐厅、香港文化中心等世界各大主要音乐厅举办演出；合作过的乐团包括伦敦爱乐乐团、中央乐团（中国国家交响乐团前身）、广州交响乐团、香港小交响乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团等。张维良也曾受邀在广岛亚运会艺术节、法国夏季艺术节、里昂现代音乐节等多个国际音乐节上登台。2014年，张维良应英国前首相卡梅伦邀请，成为第一位在唐宁街10号演出的中国民乐艺术家。

张维良已经在中国音乐学院任教超过40年，曾任中国音乐学院国乐系主任，并在国内各大主要音乐学院担任客座教授。

2021年，为纪念个人从艺50周年，张维良在国内举行了八场以“梦境” 为主题的独奏音乐会，演出足迹遍及多座国内知名剧院，如北京国家大剧院、江苏大剧院、上海音乐厅、哈尔滨大剧院、成都城市音乐厅等。这一近年国内少有的优质民乐专场音乐会巡演，全面呈现了张维良凝聚半个世纪的艺术精华，并广受各地观众好评。乐评人修海林写道：“ 张维良每次都有新的表达，有亮点，反映了他独特的追求，也看得出张维良在传统与现代、中国与世界双向观照中的探索与表达。”

钢琴：金月姣

中央民族大学音乐学院青年教师，钢琴演奏硕士，曾作为国家基金获得者赴美国留学。作为活跃在国内外舞台上的合作钢琴家，金月姣多次在北京音乐厅、中山音乐堂参演“打开艺术之门”系列音乐会；与国际著名双簧管大师Omar Zoboli合作，于中央音乐学院音乐厅成功举办音乐会；受美国施坦威钢琴公司邀请，参演“Toast to the Maestro”钢琴音乐会；与美国俄克拉荷马交响乐团合作演出肖邦第二钢琴协奏曲；应邀在美国纽约参与世界级女高音歌唱家Martina Arroyo女士的歌剧计划，担任钢琴艺术指导，排演歌剧《茶花女》；与中央歌剧院歌唱家们一起成功举办“歌剧之夜”音乐会；与美国著名小提琴家Charles Wetherbee合作举办小提琴钢琴音乐会等。

古琴：成红雨

旅德古琴家，西南大学音乐学院特聘教授。毕业于南京艺术学院古琴专业，师从父亲广陵派古琴家、作曲家成公亮教授。成红雨七岁随父习琴，继承了成公亮先生“西为中用，美美与共”的琴学之道，后留学德国研习西方音乐，逐步形成多元音乐观，在与国际音乐家的交流中，注重收采世界音乐素材进行探索与融合，是具有多元文化背景的古琴艺术传承者与创作者。同时她兼有中欧文化交流工作者、Paranojazz-Recoad Studio音乐制作人等多重角色。

竹笛：李芝含

青年笛箫演奏家，现任中国竹笛乐团演奏员，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会会员。师从中国著名笛箫演奏家、博士生导师张维良教授。李芝含的竹笛演奏技术全面，风格多样，对传统音乐风格掌握广泛，音乐表达能彰显鲜明的音乐个性，对现代作品的音乐表现有很成熟的理解和诠释。

曾连续四次在国内外重大比赛中荣获大奖，参与多部现代音乐作品的CD录制、中央电视台节目的录制，均受好评。演出足迹遍布法国、意大利、日本、克罗地亚、马其顿、塞尔维亚、阿尔巴尼亚等国，并在国内多所艺术场所参与演出，其中包括国家大剧院、星海音乐厅、北京音乐厅、中山音乐堂等，均获成功。

导聆：李超

播音与主持艺术专业硕士研究生，四川音乐学院传媒学院播音与主持艺术专业教师，中国电视艺术家协会会员，中国高校影视学会会员，四川省高等教育学会播音与主持艺术专业委员会理事。曾先后荣获四川省科普讲解大赛一等奖、四川省首届校园主持人大赛二等奖，国家级比赛优秀指导教师六项，省级比赛优秀指导教师二十余项。从2006年至今，曾先后主持中国高等艺术院校原创音乐发展联盟音乐会、中国合唱艺术节音乐会等各类大型音乐会、晚会共计四百多场，并策划、导演各类晚会活动三十余场。

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。