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2022广州爵士音乐节 GSO爵士经典交响夜

时间: 2023/04/02 - 2023/04/02

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2023/04/02 星期日 20:00
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演出信息

不插电的爵士交响音乐会

在爵士、古典、摇滚、民间音乐之间无缝切换

大提琴、管乐团、交响乐团轮番华彩、即兴起舞

广州交响乐团今年携手著名指挥家黄屹,并特邀顶尖室内乐组合上海四重奏中的大提琴演奏家尼古拉斯•萨瓦拉斯(Nicholas Tzavaras),带来全新古典与爵士精妙“混搭”的特别制作,给你全城独享的绝佳体验!

美国大提琴家尼古拉斯拥有新英格兰音乐学院音乐学士和纽约州立大学音乐硕士学位。自2000年起担任国际著名室内乐组合上海四重奏的大提琴演奏家。《纽约时报》称赞他的演奏具有“浓郁的歌唱”和“充满了细致变化的美”。

本场音乐会的曲目设计别出心裁,奥地利音乐家古尔达的《大提琴与管乐团协奏曲》融合了古典音乐、爵士乐、奥地利民歌等风格各异的音乐元素,并加入了吉他、贝斯和架子鼓的爵士节奏部分。正如古尔达所描述:“爵士、小步舞曲、摇滚、波尔卡舞曲、进行曲和华彩乐段之间无缝切换,其中有两个地方是大提琴必须即兴发挥的。”

指挥家、作曲家伯恩斯坦的音乐创作主要在交响曲和音乐剧领域,他追求的是现代都市气息中的浪漫延续,在创作中也很好地植入了爵士乐。音乐剧《坎迪德》创作于1956年,其欢快的序曲大受欢迎,经常被单独演出,成为二十世纪演奏频率最高的美国管弦乐作品之一。

伯恩斯坦最著名的音乐剧《西区故事》改编自莎士比亚著名爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》,时空搬到当时的纽约曼哈顿,描写两名相互爱慕、却身处敌对帮派的青年男女,想方设法跨出两者生活现实中的鸿沟,最终仍不幸失败,双双死于帮派间的仇恨中的悲剧,充满对现实社会的讽刺,反映了二战后美国社会快速发展背后所隐藏的种种社会问题。伯恩斯坦为这部作品编成过一部交响舞曲,美国的爵士乐与欧洲的交响乐在他手中结合得天衣无缝。当欧洲的古典悲剧转化为美国的百老汇音乐剧,音乐更将众多不同的舞蹈元素,如芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和现代舞融为一体。

 

指挥:黄屹

大提琴:尼古拉斯•萨瓦拉斯(Nicholas Tzavaras)

演奏:广州交响乐团

 

演出曲目

弗里德里希•古尔达:大提琴与管乐团协奏曲

Friedrich Gulda: Concerto for Cello and Wind Orchestra

 

伦纳德•伯恩斯坦:《坎迪德》序曲

Leonard Bernstein: Overture to Candide

 

伦纳德•伯恩斯坦:《西区故事》交响舞曲

Leonard Bernstein:Symphonic Dances from West Side Story

* 演出信息以最新公布为准,星海音乐厅保留最终解释权

 

艺术家介绍

指挥:黄屹

当今国际古典乐坛备受瞩目的著名指挥家,现任中国爱乐乐团常任指挥、昆明聂耳交响乐团艺术总监兼首席指挥、中央芭蕾舞团首席客席指挥。

黄屹近年成功执棒德国柏林音乐厅管弦乐团、德国法兰克福交响乐团、德国勃兰登堡交响乐团、德国新勃兰登堡交响乐团、小泽征尔音乐塾管弦乐团、韩国釜山爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团等。与戴玉强、廖昌永、魏松、莫华伦、张立萍、袁晨野、梁宁、张建一、沈洋、王传越、宋元明等歌唱家,以及吕思清、宁峰、秦立巍、张昊辰、奥斯丁•杜梅、艾丽森•巴尔松、安德烈•奥腾萨默、黄蒙拉、文薇、王之炅、杨雪霏等演奏家有过成功合作。

2006年,黄屹以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从杨力教授,2007年起师从中央音乐学院院长、著名指挥家俞峰教授。2009年,经世界著名指挥大师小泽征尔的亲自选拔,成为其助理指挥。2010年,黄屹以优异成绩被中央音乐学院指挥系保送继续研究生学习。2011年黄屹以专业第一名成绩考入德国柏林音乐学院,师从交响乐教授克里斯蒂安•艾华德及歌剧教授汉斯迪特•鲍姆,后于2017年成为指挥系助教。

2012年,经著名指挥大师余隆的大力推荐,黄屹执棒中国爱乐乐团在第15届北京国际音乐节成功上演出歌剧《原野》,完成职业生涯的歌剧首秀。2013年,作为著名指挥家克里斯蒂安•蒂勒曼及古斯塔夫•库恩的助理指挥,参与萨尔茨堡复活节音乐节歌剧及第16届北京国际音乐节瓦格纳歌剧《帕西法尔》的排练及演出。2015年,执棒上海交响乐团演出上海夏季音乐节闭幕音乐会,成功完成了《乒乓协奏曲》的世界首演。同年,受聘担任中央音乐学院指挥系教师。2019年,执棒中央电视台新年音乐会,并于同年10月1日在中华人民共和国成立70周年天安门广场的大型群众联欢演出中,作为四位指挥家之一执棒千人交响乐团。

黄屹是世界著名古典音乐经纪公司Askonas Holt签约艺术家。

 

大提琴:尼古拉斯•萨瓦拉斯(Nicholas Tzavaras

大提琴家尼古拉斯•萨瓦拉斯出生于纽约市东哈莱姆区,在过去二十多年中,作为室内乐演奏家、独奏家和音乐教育家,他的足迹遍布全球。从纽约的卡内基音乐厅到苏黎世音乐厅,再到东京卡萨尔斯音乐厅,他在世界各地举办了超过1600场音乐会。《纽约时报》称赞他的演奏具有“浓郁的歌唱”和“充满了细致变化的美”。

自2000年以来,萨瓦拉斯一直是国际著名室内乐组合上海四重奏的大提琴演奏家。他近年来参加过的音乐节包括法国普拉德的布勒瓦德音乐节、拉霍亚音乐节、涛斯音乐节和卡萨尔斯音乐节,还有墨尔本音乐节和万宝路音乐节。在过去的12年里,萨瓦拉斯先生一直担任上海交响乐团客座大提琴首席。他为Naxos、Delos、BIS、Centaur、Camerata和New Albion唱片公司录制了超过25张唱片,包括贝多芬弦乐四重奏全集,还与吴蛮合作录制了盛宗亮为琵琶和大提琴写的三首二重奏曲。

萨瓦拉斯两岁开始随母亲、著名音乐教育家罗贝塔•瓜斯帕利(Roberta Guaspari)学习小提琴,八岁转学大提琴。他拥有新英格兰音乐学院音乐学士和纽约州立大学音乐硕士学位,先后师从劳伦斯•莱瑟(Laurence Lesser)和提摩西•艾迪(Timothy Eddy)。他还是一位积极的音乐探索者和教育工作者,曾在多所学校担任教职,并参与了奥斯卡提名纪录片《小小奇迹》、电影《弦动我心》等拍摄。

从2002年到2020年,萨瓦拉斯先后执教于蒙特克莱尔州立大学约翰•J•卡利音乐学院、波士顿朗基音乐学院弦乐系。他也是天津茱莉亚学院弦乐系主任、大提琴和室内乐驻校教师。

 

广州交响乐团

音乐总监:余隆

广州交响乐团创建于1957年,是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团,是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”(《中国日报》)和“连接中国音乐传统与创新的节点”(英国《金融时报》)。

现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席,他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家,被《纽约时报》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监,而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月,在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监,上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监,以及香港管弦乐团首席客席指挥。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一,2022/2023音乐季是乐团的第26个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季,10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》,好评如潮,被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”,北京媒体评论:“‘广交’迅速崛起于中国南方,进入了主流乐团的行列,是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系,并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出,演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品,乐团的艺术水平得以迅速提升,声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞:“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起,海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动,乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始,乐团多次受文化部和广东省派遣,出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅(KKL)、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外,还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月,赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”,在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月,在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际,乐团出访澳洲参加“广东文化周”,在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月,应瑞士米格罗音乐演出系列邀请,在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演,在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会,英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月,乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节,成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后,乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”,邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师,夏令营声名远播,亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际,乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”,邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家,演出阵容鼎盛,节目精彩纷呈。此外,乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧,制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品,促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月,创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团(2016年8月更名为广州青年交响乐团)。此外,每年定期举办,由广交音乐总监余隆担任艺委会主席,邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监,至今已连续举办5年的 “广东国际青年音乐周” ,在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。这些举措,无不显示出乐团全方位发展的策略。

乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址,这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时,乐团将继往开来,与时俱进,努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

注:广交第一个乐季于1998年5月开始,至次年3月结束,这种安排持续了5个乐季。第6个音乐季是乐团史上最特殊的音乐季,从2003年3月至8月结束,作为调整音乐季档期安排的过渡乐季。从第7个音乐季起,广交乐季从9月开始至翌年7月结束。

 

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