2021年7月16日，广州交响乐团2020/2021音乐季闭幕音乐会，活跃于国际乐坛最杰出的中国指挥家之一、广州交响乐团音乐总监余隆将执棒广州交响乐团，为观众演绎马勒第四交响曲（室内乐版）。马勒的第四交响曲是创作于1899至1901年间的四乐章交响曲，其中第四乐章加入了女高音独唱，歌词选自诗集《少年魔角》中的《天国的生活》。这部交响曲是马勒交响曲中编制最小、时长最短的一首，较为温暖、乐观、精巧，某些乐段甚至有些古典乐派的风格；该作以其单薄结构背后所蕴藏的深邃而丰富的内在表现力，给人留下了深刻的印象。

同场，余隆还将携手青年钢琴家、首位斩获范•克莱本国际钢琴比赛冠军的亚洲人张昊辰，演绎勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲。 降B大调第二钢琴协奏曲是勃拉姆斯创作的第二首钢琴协奏曲，也是他一生中创作的最后一首钢琴协奏曲。它具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，南欧古国的风土人情给作曲家留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作曲家再次踏足意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，并于1881年7月完成此曲。1881年11月9日，这部协奏曲在布达佩斯歌舞会场音乐厅作首次世界公演，由勃拉姆斯亲自担任独奏。

这部协奏曲具有勃拉姆斯厚重的风格，有大量的和弦，技术艰深，与拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲、普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲并称为“世界三大最难钢琴协奏曲”。

本场演出为“2021广州马勒作品展演”系列演出之一。2021年，星海音乐厅与广州大剧院联袂呈献“2021广州马勒作品展演”，这既是一场不容错过的古典音乐盛事，也是作为千年历史文化名城的广州，向人类共同的艺术财富的又一次致意。由地处粤港澳大湾区的广州交响乐团、深圳交响乐团为主力阵容，贵阳交响乐团、宁波交响乐团等国内实力乐团倾情加盟，超过四百多名艺术家，历时约一年的时间，分别在星海音乐厅和广州大剧院展演马勒的七部交响曲，以及《大地之歌》、艺术歌曲等马勒音乐作品中的精粹瑰宝。关注星海音乐厅官微最新推送，获得更多“2021广州马勒作品展演”最新资讯。

指挥：余隆

钢琴：张昊辰

女高音：郭森

演奏：广州交响乐团

演出曲目

古斯塔夫•马勒：G大调第四交响曲（室内乐版）

Gustav Mahler:

Symphony No. 4 in G major (Chamber Version)

约翰内斯•勃拉姆斯：

降B大调第二钢琴协奏曲，作品83

Johannes Brahms:

Piano Concerto No.2 in B-flat major, Op.83

*具体曲目以演出现场为准

艺术家介绍

钢琴：张昊辰

继2009年获得了第十三届范•克莱本国际钢琴比赛金奖后，张昊辰通过他对音乐的深刻感触、超凡的想象力以及华丽的技巧俘获了来自美国、欧洲以及亚洲观众们的心。2017年，张昊辰荣获久负盛名的艾弗里•费舍尔音乐职业大奖，是对其音乐潜力的极大认可。

张昊辰在许多世界顶尖的音乐节和乐团音乐会中均有亮相，包括在BBC逍遥音乐节与余隆执棒的中国爱乐乐团合作演出；在已故著名指挥家洛林•马泽尔带领下与慕尼黑爱乐乐团的合作巡演，其门票在慕尼黑和中国均全部售罄；在指挥大师瓦莱里•捷杰耶夫的特别邀请下，参加俄罗斯莫斯科的复活节音乐节；与悉尼交响乐团及著名指挥家大卫•罗伯森的中国巡演；与北德广播易北爱乐乐团及指挥托马斯•亨格尔布洛克在东京、北京、上海三地的巡演。

在2019-2020乐季，张昊辰继续与雅尼克•涅杰-瑟贡执棒的费城管弦乐团合作，他们一同参与了乐团在费城的音乐会以及日本巡演。在这个乐季中，除了与新加坡交响乐团和国家大剧院管弦乐团的合作以外，张昊辰与许忠指挥的上海歌剧院交响乐团演出了贝多芬钢琴协奏曲全集。此外，他还在中国举办了钢琴独奏音乐会巡演。

2019年7月，张昊辰的首张协奏曲专辑由BIS唱片公司发行，与迪玛•斯洛博登尼克指挥的拉蒂交响乐团一同录制了普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲以及柴科夫斯基第一钢琴协奏曲。2017年2月，张昊辰的首张个人录音室独奏专辑同样由BIS唱片公司录制发行，曲目包括舒曼、勃拉姆斯、雅纳切克和李斯特的作品。

近年，张昊辰在与琉森音乐节管弦乐团首度合作之余，还与费城管弦乐团进行了亚洲巡演。他大范围地在亚洲举办独奏及协奏形式的巡演，足迹遍布亚洲、欧洲和北美洲。2017年10月，张昊辰与中国国家大剧院管弦乐团在卡内基音乐厅合作上演了协奏曲。次月，他首次在卡内基赞克尔音乐厅举办了钢琴独奏音乐会。

张昊辰已经与琉森音乐节管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团、费城管弦乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、西德广播交响乐团、法国广播爱乐乐团、马林斯基交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、以色列爱乐乐团、香港管弦乐团、新加坡交响乐团等成功演出；合作过的指挥家包括洛林•马泽尔、里卡尔多•夏伊、雅尼克•涅杰-瑟贡、迈克尔•提尔森•托马斯、瓦莱里•捷杰耶夫、余隆、安德烈斯•奥罗斯科-埃斯特拉达、米科•法兰克、贾南德雷亚•诺塞达等。同时，张昊辰还举行过数场钢琴独奏音乐会，例如斯皮维音乐厅音乐会、拉霍亚音乐协会音乐会、波士顿名家系列音乐会、CU艺术家系列音乐会、克莱本系列音乐会、克兰纳特中心音乐会、狼阱艺术中心发现系列音乐会、堪萨斯里德中心音乐会以及UVM蓝恩系列音乐会等系列演出。

与此同时，张昊辰还是一名活跃的室内乐音乐家，他与上海四重奏、东京弦乐四重奏、布伦塔诺弦乐四重奏等室内乐团合作。他常被美国的众多室内乐音乐节邀请出席，其中包括圣塔菲室内乐音乐节和拉霍亚夏日音乐节等。

2009年，张昊辰在范•克莱本钢琴比赛中的实况录音经乐满地唱片公司发行，并广受好评。同时他还在彼得•罗森关于2009年克莱本比赛的获奖纪录片《德州惊喜》中担任重要角色。

张昊辰毕业于费城柯蒂斯音乐学院，期间一直跟随著名钢琴教育家加里•格拉夫曼学习，毕业后定期跟随钢琴家安德里斯•哈弗里格进修。此前，他曾在上海音乐学院学习；2001年，11岁的张昊辰考入深圳艺术学校，师从但昭义教授。2019年1月，张昊辰被聘为深圳南方科技大学驻校艺术家。

女高音：郭森

旅欧女高音歌唱家，中国音乐学院特聘教授。出生于山西省太原市，毕业于上海音乐学院，师从于刘若娥教授；随后跟随著名花腔女高音歌唱家、教育家周小燕教授完成了研究生阶段的学习。

2001至2002年，她在苏黎世歌剧院歌剧中心学习并工作一年，曾在歌剧中心的歌剧制作《爱的甘醇》中扮演Adina，在《美卡的朝圣者》中扮演Dardane。2002年，她在德国德累斯顿歌剧院的莫扎特歌剧《魔笛》中成功饰演了夜后，开始了她在欧洲歌剧舞台的职业旅程。在此之后，她一度成为欧洲各大歌剧院争相邀请的“夜后”，德国的德累斯顿歌剧院、柏林国家歌剧院、德国汉堡歌剧院、维也纳国家歌剧院、德国威斯巴登歌剧院、瑞士圣加仑歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、萨尔斯堡音乐节、上海大剧院、北京国家大剧院等都曾经邀请她参演剧目及音乐会。

自2002年开始至今，郭森签约于苏黎世歌剧院，成为该剧院签约时间最长的华人女高音独唱演员，并陆续在《霍夫曼的故事》《假面舞会》《鲁桥斯拉》《阿拉贝拉》《丝绸阶梯》《帕西法尔》《阿里阿德涅在纳克索斯》《弄臣》《法斯塔夫》《摩丝在埃及》《少年的魔幻》等几十部歌剧中担当主角，在十几年的歌剧生涯中积累了丰富的歌剧演唱和表演经验。

2007年，她应邀回国，在上海大剧院音乐会版《弄臣》中成功扮演Gilda；2008到2010年两年间，一边活跃在舞台的她不断追求进步，在著名男低音歌唱家Laszro Polgar的指导下学习歌剧及艺术歌曲演唱，获得苏黎世音乐学院硕士文凭。

2012年应萨尔斯堡音乐节邀请，为音乐节开场音乐会演唱了《波西米亚人》中穆赛塔的经典唱段；2015年，她在瑞士苏黎世音乐厅成功举行了德法艺术歌曲专场音乐会，被多家欧洲权威音乐评论称为“有着银铃般音色的抒情花腔女高音歌唱家”；2017年，她与意大利著名女中音歌唱家西西丽亚•巴托丽携手，参加了罗西尼歌剧《灰姑娘》的欧洲巡回演出；2018年，郭森与朱慧玲、沈洋、王亢、谭维维、巴图巴根等知名声乐艺术家共同参加于德国德累斯顿举行的著名作曲家谭盾的交响乐原创新作《慈悲颂》世界首演。其美妙歌声被北美媒体评价道：“作为抒情花腔女高音，她的声音纯净，表现力丰富，不仅有着银铃般的音色，也拥有Puccini女高音温暖的音色和戏剧线条。”

她曾于在意大利佛罗伦萨举办的大师班指导来自不同国家的年轻歌手；在山西大学音乐学院和山西太原师范学院举办大师班；现任山西大学音乐学院声乐系客座教授、山西中北大学音乐系客座教授。和她合作过的著名歌唱家、指挥家包括尤纳斯•考夫曼、皮奥特•贝察瓦、托马斯•汉普森、蕾妮•弗莱明、里奥•努齐、尼古拉斯•哈农库特、菲利浦•约丹、米歇尔•普拉松、祖宾•梅塔、克利斯托夫•冯•多纳伊、安东尼奥•帕帕诺、弗朗茨•威尔瑟-莫斯特、塞茜莉娅•巴托莉等。

指挥：余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国古典音乐届最具影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月。他同时还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。余隆创办了北京国际音乐节并于1998年至2018年间担任其艺术总监。2019年7月，余隆在中国音乐家协会交响乐团联盟成立大会上当选为该联盟的第一届主席。

余隆于2003年就任广州交响乐团音乐总监当年，即率乐团与大提琴家米沙•麦斯基一道进行了大规模的欧非巡演，在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出，并于首个任期内（2003-2007）即带领乐团完成了世界五大洲的巡演。余隆在担任广交音乐总监至今的十余年来，不但令广交成功跻身中国最优秀交响乐团之列，还于2005年和2010年分别创办了以广交为东道主的中国广东国际音乐夏令营（CISMA）和广东亚洲音乐节，并担任其艺术总监。这两项国际音乐盛事至今为外界所称道，同时为广交建立了更为广泛的国际声誉。2017年1月，余隆邀请大提琴家马友友共同创办的首届“广东国际青年音乐周（YMCG）”在广州成功举办，被业界评论为“翻开中国交响乐崭新的一页”。

2019年夏天，余隆与上海交响乐团的巡演之旅包括了乐团在BBC逍遥音乐节、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节、卢塞恩音乐节等。在2019/2020乐季中，除了在中国的演出，余隆还将以客座指挥纽约爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、荷兰广播爱乐乐团、伯尔尼交响乐团、新加坡交响乐团、台湾爱乐乐团、阿德莱德交响乐团以及奥克兰爱乐乐团等。

2018年6月，余隆与德意志留声机签署独家录音合约，成为DG旗下签约的第一位中国指挥家。

余隆指挥过世界各地一系列知名交响乐团和歌剧院，其中包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、汉堡北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。余隆多年来与以艾莉森•巴尔松、曹秀美、郎朗、马友友、米沙•麦斯基、马克西姆•文格洛夫和王羽佳为代表的众多国际著名艺术家保持频繁合作。

2008年，余隆指挥中国爱乐乐团作为首支中国乐团在梵蒂冈城保罗六世礼堂演出，教宗本笃十六世观看演出，成为令全世界瞩目的中西方文化交流盛事。2014年余隆率领中国爱乐乐团在英国BBC逍遥音乐节上演出，该音乐会的电视转播在英国收视率过百万，余隆和中国爱乐也成为了首位中国指挥和中国乐团登上这一舞台。

为了推动中国交响乐的宏观发展，余隆联合了上海交响乐团、上海音乐学院和纽约爱乐创建了中国首个乐队学院。他的前瞻性愿景着眼于向中国正在成长中的古典乐观众介绍重要的西方作品，包括瓦格纳的《尼伯龙根的指环》系列、马勒系列，还有理查德•施特劳斯、本杰明•布里顿及其他作曲家作品。2014年，纽约爱乐乐团任命余隆为乐团国际顾问委员会荣誉成员。这一由12名成员组成的委员会是一个倡导者和大使们与各国个人和机构联结的关系网，以培养纽约爱乐长期在全球范围内的影响力。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年，余隆担任中央歌剧院首席指挥。同年，他参与创办了中国的新年音乐会系列，并连续三年担任指挥。1993年起，余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年，余隆发起创办了北京国际音乐节，并连续二十年担任艺术总监。在他的出色领导下，北京国际音乐节已跻身于全球最重要的音乐节之列。同时，他于2005年在广东省政府的支持下创办CISMA广东国际音乐夏令营并连续三年担任主席，并于2010年先后创办了MISA上海夏季音乐节和广东亚洲音乐节。

余隆1964年出生于上海的音乐世家，自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献，法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”；2002年，德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”； 2005年，时任意大利总理贝鲁斯科尼向余隆颁发了“共和国骑士勋章”；2014年，他获得象征着法国最高荣誉典属体系的荣誉军团骑士勋章；2015年，余隆荣获“全国优秀文学艺术工作者”荣誉称号，并获得由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖，以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”；2016年，余隆当选美国艺术与科学学院外籍荣誉院士，并于同年被授予德意志联邦共和国十字勋章；2018年，余隆被香港演艺学院授予荣誉博士学位。

在中国，余隆于2010年被授予“年度中国文化人物”称号，并于2013年获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”，同年，中央音乐学院向余隆颁发荣誉院士证书，以表彰他对中国音乐的发展和对外文化交流做出的杰出贡献。

广州交响乐团

“中国三大顶尖乐团之一。”

——《BBC音乐杂志》，2020年9月

“（广州交响乐团）用古典音乐改变一座城市的文化生活。”

——《南方都市报》，2017年9月

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席，他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国古典音乐界最具影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月，在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2020/2021音乐季是乐团的第24个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”。北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音。”2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月，赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。此外，由广交音乐总监余隆作为艺委会主席，邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监的 “广东国际青年音乐周” ，于2017年1月首次举办，随即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。“广东国际青年音乐周”今后将每年举办。这些举措，无不显示出乐团全方位发展的策略。

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