俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫以阿拉伯民间故事集《天方夜谭》（又名“一千零一夜”）为灵感创作的同名管弦乐组曲，具有典型的19世纪后期的音乐特点，色彩丰富，情绪变化强烈。本场音乐会将由广州交响乐团音乐总监余隆执棒，倾情演绎这部极具童话色彩的作品。

同场演出的还有布鲁赫g小调第一小提琴协奏曲与圣-桑d小调第二大提琴协奏曲这两部浪漫主义时期的协奏曲，将分别由青年小提琴家林瑞沣和广交大提琴副首席潘畅担任独奏。值得一提的是，2021年是圣-桑逝世100周年，第二大提琴协奏曲在国内乃至全世界都鲜有演出，观众得以藉此难得的机会一闻佳作。

指挥：余隆

小提琴：林瑞沣

大提琴：潘畅

演奏：广州交响乐团

演出曲目

马克斯•布鲁赫：g小调第一小提琴协奏曲，作品26

Max Bruch: Violin Concerto No.1 in G minor, Op.26

卡米尔•圣-桑：d小调第二大提琴协奏曲，作品119

Camille Saint-Saëns: Cello Concerto No.2 in D minor, Op.119

尼古拉•里姆斯基-科萨科夫：《天方夜谭》组曲，作品35

Nikolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Op.35 

*具体曲目以演出现场为准

艺术家介绍

余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国古典音乐届最具影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月。他同时还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。余隆创办了北京国际音乐节并于1998年至2018年间担任其艺术总监。2019年7月，余隆在中国音乐家协会交响乐团联盟成立大会上当选为该联盟的第一届主席。

余隆于2003年就任广州交响乐团音乐总监当年，即率乐团与大提琴家米沙•麦斯基一道进行了大规模的欧非巡演，在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出，并于首个任期内（2003-2007）即带领乐团完成了世界五大洲的巡演。余隆在担任广交音乐总监至今的十余年来，不但令广交成功跻身中国最优秀交响乐团之列，还于2005年和2010年分别创办了以广交为东道主的中国广东国际音乐夏令营（CISMA）和广东亚洲音乐节，并担任其艺术总监。这两项国际音乐盛事至今为外界所称道，同时为广交建立了更为广泛的国际声誉。2017年1月，余隆邀请大提琴家马友友共同创办的首届“广东国际青年音乐周（YMCG）”在广州成功举办，被业界评论为“翻开中国交响乐崭新的一页”。

2019年夏天，余隆与上海交响乐团的巡演之旅包括了乐团在BBC逍遥音乐节、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节、卢塞恩音乐节等。在2019/2020乐季中，除了在中国的演出，余隆还将以客座指挥纽约爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、荷兰广播爱乐乐团、伯尔尼交响乐团、新加坡交响乐团、台湾爱乐乐团、阿德莱德交响乐团以及奥克兰爱乐乐团等。

2018年6月，余隆与德意志留声机签署独家录音合约，成为DG旗下签约的第一位中国指挥家。

余隆指挥过世界各地一系列知名交响乐团和歌剧院，其中包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、汉堡北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。余隆多年来与以艾莉森•巴尔松、曹秀美、郎朗、马友友、米沙•麦斯基、马克西姆•文格洛夫和王羽佳为代表的众多国际著名艺术家保持频繁合作。

2008年，余隆指挥中国爱乐乐团作为首支中国乐团在梵蒂冈城保罗六世礼堂演出，教宗本笃十六世观看演出，成为令全世界瞩目的中西方文化交流盛事。2014年余隆率领中国爱乐乐团在英国BBC逍遥音乐节上演出，该音乐会的电视转播在英国收视率过百万，余隆和中国爱乐也成为了首位中国指挥和中国乐团登上这一舞台。

为了推动中国交响乐的宏观发展，余隆联合了上海交响乐团、上海音乐学院和纽约爱乐创建了中国首个乐队学院。他的前瞻性愿景着眼于向中国正在成长中的古典乐观众介绍重要的西方作品，包括瓦格纳的《尼伯龙根的指环》系列、马勒系列，还有理查德•施特劳斯、本杰明•布里顿及其他作曲家作品。2014年，纽约爱乐乐团任命余隆为乐团国际顾问委员会荣誉成员。这一由12名成员组成的委员会是一个倡导者和大使们与各国个人和机构联结的关系网，以培养纽约爱乐长期在全球范围内的影响力。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年，余隆担任中央歌剧院首席指挥。同年，他参与创办了中国的新年音乐会系列，并连续三年担任指挥。1993年起，余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年，余隆发起创办了北京国际音乐节，并连续二十年担任艺术总监。在他的出色领导下，北京国际音乐节已跻身于全球最重要的音乐节之列。同时，他于2005年在广东省政府的支持下创办CISMA广东国际音乐夏令营并连续三年担任主席，并于2010年先后创办了MISA上海夏季音乐节和广东亚洲音乐节。

余隆1964年出生于上海的音乐世家，自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献，法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”；2002年，德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”； 2005年，时任意大利总理贝鲁斯科尼向余隆颁发了“共和国骑士勋章”；2014年，他获得象征着法国最高荣誉典属体系的荣誉军团骑士勋章；2015年，余隆荣获“全国优秀文学艺术工作者”荣誉称号，并获得由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖，以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”；2016年，余隆当选美国艺术与科学学院外籍荣誉院士，并于同年被授予德意志联邦共和国十字勋章；2018年，余隆被香港演艺学院授予荣誉博士学位。

在中国，余隆于2010年被授予“年度中国文化人物”称号，并于2013年获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”，同年，中央音乐学院向余隆颁发荣誉院士证书，以表彰他对中国音乐的发展和对外文化交流做出的杰出贡献。

林瑞沣

青年小提琴家，2012年考入上海音乐学院附中，师从弦乐科主任周铭恩副教授。2016-2017年担任上海音乐学院附中青少年管弦乐团首席。2016年跟随郁音嘉老师学习钢琴三重奏至今，2018年9月专业推免直升上海音乐学院小提琴本科，师从著名小提琴演奏家、教育家徐惟聆教授。现担任上海音乐学院交响乐团首席。

2014年1月荣获香港第四届国际小提琴专业比赛第一名。2015年11月荣获文化艺术院校奖第十一届全国小提琴青少年比赛专业组第一名及中国作品演奏奖。2016年5月获第四届上海音乐学院室内乐艺术周钢琴三重奏友谊邀请赛第一名。同年7月获中国青少年音乐比赛蜂鸟音乐奖（全国级）重奏专业组一等奖。

2015年首次入选“音乐小天使”计划，多次与著名指挥汤沐海大师合作演出。2016年获上海唐君远教育基金会第29届优秀学生君远奖一等奖学金、上海市艺术人才奖学金、上海市傅成贤奖二等奖学金。2016、17年通过上海音乐学院“音才助飞”计划项目成功举办个人独奏音乐会。2017年7月获什洛莫•敏茨第一届国际小提琴比赛青年专业组第四名。2018年10月荣获上海音乐学院2017-2018学年本科“优秀新生奖学金”。

2019年9月入选上海音乐学院“登峰人才”计划。10月荣获第十二届中国音乐金钟奖小提琴比赛金钟奖。12月在上海交响乐团演奏厅举办小提琴独奏音乐会，获得业界一致好评。

2020年10月在第二十三届北京国际音乐节被授予“BMF青年音乐家奖”，并在纪念贝多芬诞辰250周年十首奏鸣曲全集系列音乐会上演奏贝多芬第五小提琴奏鸣曲“春天”；以及在第二十三届北京国际音乐会闭幕式暨中国爱乐乐团20周年庆典音乐会“我们生于2000”中担任独奏。同年11月参与中国爱乐乐团20周年系列巡演，与著名指挥家余隆合作演奏门德尔松e小调小提琴协奏曲。

潘畅

潘畅，中国新生代大提琴演奏家，凭藉其出色的音乐天赋和精湛的演奏在古典乐坛崭露头角。他曾以大提琴独奏家的身份在世界各地举办音乐会，期间得到众多音乐界大师的青睐和提拔。世界著名大提琴家、教育家Aldo Parisot先生曾这样评价他：“潘畅是一位难得的青年音乐家，他具备了非常有趣又独特的性格。他的音乐里既有向内的细腻与感性，又有向外的爆发和力量。”

潘畅毕业于美国耶鲁大学音乐学院，并曾于毕业时获得由耶鲁大学颁发的“Aldo Parisot”大提琴贡献奖。他也是唯一一位受邀在耶鲁大学2015年开学典礼上献奏的在校学生。近年来，潘畅的演出足迹遍布美国及中国。他曾于2016年2月，在纽约卡内基音乐厅成功举办了由耶鲁大学赞助及主办的个人独奏音乐会，美国古典权威杂志《New York Concert Review》这样评价他的演奏：“他最大的特点是对于音乐的极度沉浸。他脸上洋溢着对曲目的痴迷与热切，代表着那个养育和激励真正艺术家的神秘源泉——只有他的琴技才能把这种灵感融进他的乐器里，他对大提琴不同色彩的演绎已经达到了出神入化的境界。”他还曾受邀在纽约著名音乐机构“Salon de Virtuosi”举办个人音乐会，并获得其2015-16年度最受欢迎音乐家奖，于2016年再次受邀回归，为Salon de Virtuosi的观众献上个人演出，并由纽约知名古典音乐广播电台WQXR全程直播。2018年，潘畅受马丁•路德•金家族的邀请，在美国亚特兰大市博物馆献奏。2019年1月，潘畅获得维也纳弦乐比赛银奖。2020年，他与广州交响乐团合作，携同琵琶演奏家缪晓铮一同在新年音乐会上演奏著名作曲家赵林的作品《逍遥游》。

潘畅曾多次受邀参加世界各大古典音乐节，其中包括荷兰国际音乐节、美国海菲兹音乐节、韩国大山音乐节、瑞士洛桑夏季音乐节、广东国际青年音乐周、北京长城夏令营等。在荷兰，他成功举办了个人独奏音乐会。在美国海菲兹音乐节，他曾多次作为代表在音乐节举办的“Stars of Tomorrow（明日之星）” 音乐会中献奏。

潘畅出生于四川成都，2001年考入中央音乐学院附中，并师从于中央音乐学院附中校长及大提琴教授娜木拉、宗柏教授以及马雯教授。2009年，他以全额奖学金考入新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，开始师从著名大提琴家秦立巍先生。2013年，他考入美国耶鲁大学音乐学院开始攻读研究生学位，并获得全额奖学金；在耶鲁大学获得音乐表演以及音乐艺术双硕士学位。2018年，潘畅毕业于纽约Bard College（巴德学院），在那里他师从美国著名大提琴教育家、演奏家Peter Wiley和大提琴泰斗卡萨尔斯及罗斯特罗波维奇的学生Luis Gaciar-Renart，并获得大提琴演奏家文凭。潘畅现任广州交响乐团大提琴副首席。

广州交响乐团

“中国三大顶尖乐团之一。”

——《BBC音乐杂志》，2020年9月

“（广州交响乐团）用古典音乐改变一座城市的文化生活。”

——《南方都市报》，2017年9月

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席，他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国古典音乐界最具影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月，在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2020/2021音乐季是乐团的第24个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”。北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音。”2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。此外，由广交音乐总监余隆作为艺委会主席，邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监的 “广东国际青年音乐周” ，于2017年1月首次举办，随即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。“广东国际青年音乐周”今后将每年举办。这些举措，无不显示出乐团全方位发展的策略。

乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址，这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。