圣-桑的音乐几乎总是给我们一个既传统又新奇的印象。2021年是圣-桑逝世100周年，本场音乐会将由指挥家孙一凡携手钢琴家孙颖迪，演绎圣-桑四首不同体裁的作品，纪念这位音乐全才。

上半场歌剧《参孙与达丽拉》（1877）选曲“酒神之舞”，以及将由李斯特国际钢琴大赛金奖得主孙颖迪演绎的F大调第五钢琴协奏曲“埃及”（1896），富有特别的异域情调。下半场交响诗《骷髅之舞》（1875）又名“死之舞”，圣-桑在这首曲中要求独奏小提琴的E弦调低半音以奏出奇特的和声，木琴敲击出的旋律恰似骷髅跳舞时发出的咯咯声响。圣-桑一共写过五首交响曲，其中有两首没有编号，因此a小调第二交响曲Op.55（1859）实际上是他的第四首交响曲，也是他的早期作品。时隔27年后，他才创作出最著名的第三交响曲“管风琴”

指挥：孙一凡

钢琴：孙颖迪

演奏：广州交响乐团

演出曲目

卡米尔•圣-桑

Camille Saint-Saëns

酒神之舞，选自歌剧《参孙与达丽拉》

DanseBacchanale from Samson et Dalila

F大调第五钢琴协奏曲，作品103

Piano Concerto No.5 in F major, Op.103

《骷髅之舞》，作品40

Danse Macabre, Op.40

a小调第二交响曲，作品55

Symphony No.2 in A minor, Op.55

*具体曲目以演出现场为准

艺术家介绍

指挥：孙一凡

青年指挥家、钢琴家。第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军，第五届亚洲青少年音乐比赛钢琴青年组金奖，中国国家奖学金、德意志国家奖学金获得者。

孙一凡出生于1994年。2005年他以钢琴专业第一名考入上海音乐学院附小，之后免试直升附中，师从著名钢琴家、教育家李民铎先生； 2014年他以第一名的成绩考入上海音乐学院指挥系，先后师从著名指挥家、教育家张国勇先生和林大叶先生，同时兼修钢琴专业，师从著名钢琴家、教育家李坚先生。

孙一凡曾受邀执棒上海交响乐团、广州交响乐团、国家大剧院管弦乐团、深圳交响乐团、贵阳交响乐团、昆明聂耳交响乐团、沈阳交响乐团等多个国内职业交响乐团乐季音乐会，同时，他还长期担任著名作曲家、指挥家谭盾先生的音乐助理。

他曾受邀参加指挥大师PaavoJärvi、JormaPanula、John Nelson、Thomas Sanderling、Ronald Zollmann、Valerio Paperi等的大师班，并获得一致好评。

孙一凡现就读于柏林汉斯埃斯勒音乐学院指挥系，师从德国著名指挥家克里斯蒂安•爱华德教授和汉斯-迪特•鲍姆教授。他已入选德国2020/21 Dirigentenforum项目。

钢琴：孙颖迪

孙颖迪，钢琴家，上海音乐学院钢琴系副系主任。

2005年，孙颖迪在第七届荷兰李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家，因其对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称为“原色李斯特”。

近年来，他活跃于国内外音乐舞台，曾在阿姆斯特丹皇家音乐厅、伦敦巴比肯中心、伦敦威格莫尔音乐厅、德国柏林音乐厅、瑞士苏黎世市政厅音乐厅等国际重要的舞台上举行过音乐会。孙颖迪合作过的著名乐团有俄罗斯马林斯基交响乐团、伦敦交响乐团、法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、布拉格交响乐团、墨尔本交响乐团、首尔爱乐乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团、新加坡华乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、上海爱乐乐团等，合作过的著名指挥包括瓦莱里•捷杰耶夫（Valery Gergiev）、郑明勋、米歇尔•普拉松（Michel Plasson）、彼得•阿尔特里克特（Petr Altrichter）、艾度•迪华特（Edo de Waart）、佐尔坦•柯奇士（Zoltan Kocsis）、史蒂芬•德内夫（Stephane Dénève）、大卫•斯特恩（David Stern）、尤里•巴什梅特（Yuri Bashmet）、余隆、汤沐海、叶聪、吕嘉、张国勇、李心草等。

孙颖迪与著名小提琴演奏家吕思清、著名大提琴演奏家秦立巍组建的“美杰中国三重奏”每年不定期举行音乐会，已成为目前中国最具影响力的室内乐组合之一。

孙颖迪曾任中央电视台钢琴小提琴大赛、安东•鲁宾斯坦国际钢琴比赛以及荷兰李斯特国际钢琴大赛评委。

广州交响乐团

“中国三大顶尖乐团之一。”

——《BBC音乐杂志》，2020年9月

“（广州交响乐团）用古典音乐改变一座城市的文化生活。”

——《南方都市报》，2017年9月

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席，他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国古典音乐界最具影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月，在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2020/2021音乐季是乐团的第24个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”。北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音。”2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。此外，由广交音乐总监余隆作为艺委会主席，邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监的 “广东国际青年音乐周” ，于2017年1月首次举办，随即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。“广东国际青年音乐周”今后将每年举办。这些举措，无不显示出乐团全方位发展的策略。

乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址，这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。