降E大调交响协奏曲被称为莫扎特作品中独一无二的创作，主要担任声部演奏的中提琴，在莫扎特的众多作品中，却获得与小提琴同样多的独奏机会。小提琴、中提琴两件独奏乐器在乐团温柔的伴奏下展开富于激情的二重奏，对话式的起承转合，不断间隔重复，相携至乐章末尾达到高潮。

在本场音乐会中，青年指挥家俞极将执棒广州交响乐团，并携手中国爱乐乐团首席曾诚和广州交响乐团中提琴副首席刘爽爽共同演绎此曲。

同场演出的还有上海交响乐团第二小提琴首席陈家怡和广州交响乐团大提琴首席于萍，在纪念著名作曲家圣-桑逝世100周年之际，他们将惊喜合作演绎小提琴大提琴双重协奏曲《缪斯与诗人》，精美细致又不乏大气的音乐风格值得一听。

指挥：俞极

小提琴：曾诚、陈家怡

中提琴：刘爽爽

大提琴：于萍

演奏乐团：广州交响乐团

演出曲目

沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特：

歌剧《狄托的仁慈》序曲

卡米尔•圣-桑 ：

《缪斯与诗人》，作品132

沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特：

降E大调交响协奏曲，K.364

*具体曲目以演出现场为准

艺术家介绍

俞极

青年指挥俞极，中国爱乐乐团助理指挥，2012年以第一名的成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家俞峰教授，2017年保送成为中央音乐学院指挥系硕士研究生。同年，经世界范围选拔入选瑞士梅纽因音乐节国际指挥大师班。2018年进入纽约大学跟随普利策奖得主Julia Wolfe教授及著名作曲家JustinDelloJoio学习作曲。

在校期间，俞极成绩优异，曾多次代表学校参加教学活动，并入选中国国家艺术基金“青年指挥培养计划”，获得过“北京市三好学生”、“吴伯超纪念奖学金”，并曾获得梵志登、约翰内斯•施莱弗利、托马斯•桑德林等指挥大师的亲自指导。

俞极与中国爱乐乐团、中央歌剧院、中央音乐学院交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团、广州交响乐团、上海歌剧院、福建歌剧院、昆明聂耳交响乐团、兰州交响乐团、中国青年交响乐团、四川音乐学院交响乐团、瑞士梅纽因音乐节管弦乐团等优秀乐团有着广泛的合作；演出过斯特拉文斯基的《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《敦巴顿橡树园》，贝多芬的《艾格蒙特序曲》、第五交响曲，勃拉姆斯第三交响曲，普罗科夫耶夫第一交响曲、《彼得与狼》等交响乐作品，以及威尔第《茶花女》，普契尼《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等歌剧作品。

俞极还致力于当代中国新音乐的探索与推广，参与组建了Ensemble Novel现代室内乐团，并担任指挥与艺术总监。Ensemble Novel乐团致力于发掘、推广中国当代青年作曲家，已成功举办了多场青年作曲家专题作品音乐会。

曾诚

曾诚以独奏家、室内乐演奏家和乐团首席的多重身份活跃于当今乐坛。现任中国爱乐乐团乐团首席，国家一级演奏员，美国“达达里奥”签约艺术家，德国骑熊士音乐出版社签约艺术家。

1999年，曾诚在小提琴大师艾萨克•斯特恩访华期间参加了其大师班，演奏受到斯特恩赞赏。他与大师的艺术交流被拍摄进了奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》的续集之中。

2007年11月在北京国际音乐节十周年庆典中与世界著名小提琴大师奈杰尔•肯尼迪合作演奏了巴赫双小提琴协奏曲，成为整个庆典中的最大亮点，受到各界广泛关注。媒体评价他与肯尼迪的组合“第一次让中国观众领略到理性与疯狂的完美结合”。

2012年2月，中国爱乐乐团出访欧洲，他作为独奏在世界著名的捷克布拉格鲁道夫•德沃夏克音乐厅与指挥家余隆及中国爱乐合作演奏了皮亚佐拉的小提琴协奏曲《四季》，得到捷克媒体的高度赞誉。2014年7月，作为乐团首席参加了英国BBC逍遥音乐节，在英国皇家阿尔伯特音乐厅的演出受到英国各界极大好评。2015年8月，曾诚在中国爱乐乐团“丝绸之路”巡演中担任小提琴独奏，在伊朗德黑兰团结宫剧场、雅典卫城希罗德•阿提库斯剧场等上演的六国七场音乐会上与乐团成功合作演出了小提琴协奏曲《梁祝》。2016年12月，在乐团美洲巡演期间再次成功上演小提琴协奏曲《梁祝》，并接受洛杉矶《星岛日报》专访。在2018/2019中国爱乐乐团音乐季的闭幕音乐会上，受邀与小提琴家吉尔•沙汉姆共同演绎勒克莱尔双小提琴奏鸣曲。

在室内乐演奏方面，曾诚也有着丰富的经验和不俗的建树，展现出作为一位全面发展的小提琴家所具备的精湛艺术素养。他所在的室内乐重奏组每年都在中国爱乐乐团的音乐季中举行多种形式的室内乐专场演出。

2012年，曾诚担任第一小提琴的“中国爱乐乐团首席四重奏”应文化部邀请赴比利时布鲁塞尔，在“中欧高级别人文交流对话机制”启动仪式庆典上与维也纳爱乐乐团弦乐四重奏合作专场音乐会，演出“门德尔松八重奏”等一系列作品。他也由此成为极少数能在欧洲主流舞台上演奏室内乐的中国音乐家之一。

被著名指挥大师迪图瓦誉为“不可多得的优秀乐团首席小提琴家”，曾诚几乎与所有世界顶级指挥家和独奏家有过成功合作，演出足迹遍布世界各大音乐舞台，包括伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、东京三得利音乐厅等。

目前他还是上海交响乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团、陕西交响乐团、西安交响乐团、河北交响乐团、贵阳交响乐团的客座首席。2015年受邀担任西澳大利亚交响乐团客座首席。

曾诚的演奏音色细腻甜美，对音乐的风格把握十分准确，极具感染力。作为一位兼乐团首席、室内乐演奏家和独奏家于一身的小提琴家，他多面发展的艺术特点超凡出众，是新一代乐团首席中的领军人物和小提琴家中的佼佼者。

陈家怡

上海音乐学院在读硕士研究生，师从俞丽拿教授至今。在上音学习期间多次被评为三好学生，荣获人民奖学金一等奖、傅成贤纪念奖学金一等奖、宝钢优秀学生奖，当选2015年上海大学生年度人物。2018年荣获上海市优秀毕业生称号，并保送上音攻读硕士学位。

曾获第十届中国音乐金钟奖小提琴比赛第一名及中国作品演奏奖、第七届杨波斯基国际小提琴比赛第三名、第二届上海艾萨克•斯特恩国际小提琴比赛第四名。

她与上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团等国内知名乐团保持合作，曾在第33届和第36届上海之春国际音乐节与上海交响乐团、上海音乐学院管弦乐团合作小提琴协奏曲《梁祝》；在广州交响乐团乐季音乐会中与指挥家约翰•尼尔森、钢琴家解静娴、大提琴家朱琳共同演绎贝多芬C大调三重协奏曲；在DG120周年庆典音乐会上海预演中担任独奏，与上交合作演绎马克斯•里希特的《十一月》，向人们展示了在当今世界乐坛作为新兴力量的青年演奏家的实力。2019年9月，参加奥地利Zell am See国际音乐节，在小提琴大师马克西姆•文格罗夫的执棒下，演奏勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲；11月，和世界著名双簧管大师汉斯约克•谢伦伯格合作室内乐音乐会，得到大师高度赞赏。

家怡还热衷于室内乐演奏，在上海音乐学院“松”四重奏中担任第一小提琴，跟随蓝汉成教授和吴淑婷副教授学习，曾荣获第五届上音国际室内乐艺术周弦乐四重奏第一名以及弦乐四重奏维也纳古典时期作品特别奖。“松”四重奏于2017年代表上音赴丹麦皇家音乐学院参加联合院庆音乐会；2018年再次受邀前往丹麦哥本哈根，成功举办多场室内乐音乐会，包括丹麦皇家音乐学院室内乐节专场、哥本哈根汉斯•道森斯教堂“Onsdags”室内乐系列音乐会专场，以及创立于1868年的欧洲最古老室内乐协会“Natmandsforeningen”（夜巡人）等。同年，“松”四重奏作为唯一的中国弦乐四重奏团，所演奏的何训田《香之舞III》被收录于美国著名音乐学家温如柏（Robert Winter）的著作《云中乐》中，通过这个世界首部多媒体音乐史著作向世界发出了年轻的中国室内乐声音。近期的演出包括凯迪拉克•上海音乐厅以及极音乐厅举办的纪念贝多芬250年诞辰早期作品四重奏专场音乐会。

家怡于2011至2014年间担任广州青年交响乐团首席。2017年1月入选参加首届广东国际青年音乐周并担任乐队首席，同年3月被上海交响乐团破格录取为第二小提琴副首席，并于8月跟随上交参加了欧洲巡演。2019年8月，她以第二小提琴首席的身份参加了上海交响乐团140周年世界巡演，在拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节、琉森音乐节、格拉芬内格音乐节、BBC逍遥音乐节等重要音乐节和音乐厅演出。

刘爽爽

被《纽约时报》称其演奏“生动而华丽”的青年旅美中提琴家刘爽爽，现任广州交响乐团中提琴副首席，国家二级演奏员。英国Lionel Tertis国际中提琴大赛第三名、美国Fischoff室内乐大赛银牌以及全国中提琴比赛第二名获得者。毕业于美国柯蒂斯音乐学院，曾就职于美国圣保罗室内乐团，期间参与录制的唱片荣获2017格莱美最佳室内乐与小型合奏团奖。

出生于安徽淮南，自幼随知名小提琴启蒙教育家邵光禄学习小提琴，多次在省内及全国比赛中获奖。随后以优异成绩考入上海音乐学院附小及附中，先后师从朱清霖、方蕾与吴菲教授学习小提琴和中提琴。在校期间表现优异，获直升高中部、奖学金以及代表学校出访美国演出等多项殊荣，并担任上音附中交响乐团中提琴声部首席，荣获“校长奖”。毕业后收到上海音乐学院、新加坡国立大学以及美国巴德学院三所院校的全额奖学金录取邀请。选择赴美留学后，在巴德学院攻读中提琴演奏及社会科学双专业，并担任学校乐团中提琴首席。取得双学士学位后，被耶鲁大学音乐学院、茱莉亚音乐学院以及柯蒂斯音乐学院全奖录取。随后进入柯蒂斯继续深造，同时担任柯蒂斯交响乐团中提琴副首席，并获邀作为客席演奏家与费城管弦乐团多次合作。

在美期间，师从著名中提琴演奏家教育家Michael Tree（迈克尔•催，瓜奈利四重奏中提琴家）、Roberto Díaz（罗伯特•迪亚兹，柯蒂斯音乐学院校长）、Steven Tenenbom（史蒂芬•坦能邦，茱莉亚音乐学院教授）以及Ira Weller（艾拉•怀勒，美国大都会歌剧院乐团演奏家），并有幸受到国内外多位大师与名家的指导与推荐，包括沈西蒂、何荣、马友友、今井信子、内田光子、莱昂•弗莱舍、Arnold Steinhardt、Kim Kashkashian、瓜奈利四重奏、东京四重奏、朱莉亚四重奏以及上海四重奏等。

作为一名活跃的青年演奏家，除曾与广州交响乐团、美国交响乐团及奥尔巴尼交响乐团合作演出独奏外，刘爽爽还多次获邀于世界知名音乐节登台演出，如万宝路音乐节、阿斯本音乐节、拉文尼亚音乐节、NYSOS、Norfolk音乐节、意大利Incontri in Terra di Siena音乐节、日本太平洋音乐节、韩国大山音乐节、亚洲青年管弦乐团等。曾与多位名家包括Menahem Pressler、Jaime Laredo、内田光子、Peter Wiley等于卡内基音乐厅、美国国会图书馆、肯尼迪演艺中心等全球各地合作演出室内乐，其演奏录音曾在NPR美国国家公共电台及宾夕法尼亚州WHYY电台播出。

于萍

广州交响乐团大提琴首席，国家一级演奏员。中国音乐家协会大提琴学会会员，广东省音乐家协会会员。

5岁开始学习大提琴，师从于天津音乐学院严正平教授，1990年以优异的成绩考入天津音乐学院附小实验班，1992年开始跟随中央音乐学院陈圆教授学习。其间专业成绩一直名列前茅，于1999年毕业并直升中央音乐学院继续深造，2001年赴德国留学，考入著名大提琴演奏家、教育家Maria Kliegel教授门下，开始在科隆音乐学院（MusikhochschuleKöln）学习，2005年7月以优异的成绩硕士毕业。

在德学习期间，考入梅纽因基金会，长期以大提琴重奏的形式登上舞台，深受当地乐迷喜爱。2003年考入德国西北爱乐乐团，成为一名职业演奏员。2006年毕业后考入广州交响乐团，担任大提琴首席，随团出访瑞士、比利时、德国、意大利、澳大利亚、新加坡等等国家。多次以独奏的身份与广州交响乐团合作上演不同类型和形式的中外名曲，获得好评。2008年带领广州交响乐团大提琴声部组建了“非凡”大提琴重奏组，近10年的磨合演奏，积累了很多独特的保留曲目，并且拥有很多忠实的粉丝。此外，还兼任广州青年交响乐团的导师，培养了许多优秀的学生。

广州交响乐团

“中国三大顶尖乐团之一。”

——《BBC音乐杂志》，2020年9月

“（广州交响乐团）用古典音乐改变一座城市的文化生活。”

——《南方都市报》，2017年9月

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席，他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国古典音乐界最具影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月，在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2020/2021音乐季是乐团的第24个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”。北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音。”2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。此外，由广交音乐总监余隆作为艺委会主席，邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监的 “广东国际青年音乐周” ，于2017年1月首次举办，随即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。“广东国际青年音乐周”今后将每年举办。这些举措，无不显示出乐团全方位发展的策略。

乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址，这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。