今年正值星海音乐厅25周年，在这个端午假期，星海音乐厅节目制作中心诚意推出跨界特别制作，一场集合大湾区优秀古典音乐家和现代舞艺术家的创意演出——“乐动•舞界：现代舞 × 室内乐：拉威尔与皮亚佐拉”。

在这场特别的跨界演出中，广州交响乐团的音乐家将携手大湾区优秀现代舞者，共同演绎法国印象派作曲家拉威尔的小提琴与大提琴奏鸣曲，以及阿根廷探戈之父皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》。不同风格的音乐流转于舞台，时而激烈奔放，时而抒情柔美，而现代舞更为音乐插上自由、想象的翅膀。多元艺术在交响乐演奏厅碰撞、交融、新生。

这将是一场跨越时间和空间的沉浸式体验，以音乐浸润、用舞蹈连接起科技革命当下的我们，和工业革命时代下的人们。舞者和乐者将用他们不一样的艺术语汇，展现出他们所理解的、不一样的四季。不用预设，不必概念化，只需将想象空间无限放大，感受所闻、所见。

乐中起舞，舞中品乐，领略艺术的无界融合与无限可能。让我们和最具创意的艺术家一起，在“乐动•舞界”的时空中，过一个不传统的端午节。

 

音乐设计/指挥：景焕

小提琴：彭珂

大提琴：潘畅

演奏：广州交响乐团

现代舞：沈盈盈、陈艺洁、毛维、李拓坤

灯光设计：刘诗豪

 

演出曲目

拉威尔：小提琴和大提琴奏鸣曲

Ravel: Sonata for Violin and Cello, M. 73

皮亚佐拉（改编：莱奥尼德•戴斯亚特尼科夫）：

布宜诺斯艾利斯的四季

Piazzolla (arr. Leonid Desyatnikov): The Four Seasons of Buenos Aires

* 演出信息以最新公布为准，星海音乐厅保留最终解释权

 

艺术家介绍

景焕

景焕现任广州交响乐团常任指挥，同时兼任广州青年交响乐团（广交附属乐团）音乐总监。

景焕毕业于中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、音乐教育家徐新教授。2009年以优异成绩取得美国辛辛那提大学音乐学院指挥硕士学位，并获得全额奖学金继续攻读该校博士学位。曾任美国辛辛那提交响乐团和五月音乐节乐团指挥助理，同时兼任辛辛那提青年管弦乐团助理指挥以及阿塔利亚室内乐团首席客座指挥。

2012年6月，景焕于在中国青岛举行的第一届李德伦全国指挥比赛中成为两位获奖者之一。同年赴巴西圣保罗参加若丹山庄国际音乐节，她的卓越表现获得了著名女指挥马琳•阿尔索普的赏识并邀请其参加享誉全美的卡布里罗音乐节，同时担任圣保罗国家交响乐团2013乐季助理指挥。2013年，景焕在辛辛那提交响乐团工作时，受到著名指挥家余隆先生的关注和大力提携，随后回国任职于广州交响乐团。

2013年12月以广州交响乐团驻团指挥身份首次亮相乐季音乐会，即与小提琴大师马克西姆•文格洛夫一起精彩演绎柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲，自此陆续受到中国爱乐乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团、陕西爱乐乐团、新疆交响乐团和昆明聂耳交响乐团的邀请，执棒乐季音乐会，备受赞誉。曾与郎朗、陈萨、张昊辰、罗伯特•布洛克尔、吕思清、诺亚•迪克斯-巴格雷、王健、秦立巍、莫华伦、廖昌永、梁宁、黄英、鲁道夫•布赫宾德、瓦季姆•列宾、吉尔•沙汉姆和宓多里等成功合作演出音乐会。

2014年景焕出任广州青年交响乐团（广交附属乐团）音乐总监，在她的潜心训练下乐团取得长足进步，名声鹊起。2015年8月率广州青年交响乐团参加在德国柏林举办的“欧洲青年古典音乐节”，演出获得巨大成功，甚获好评。鉴于她执掌的广州青年交响乐团成绩斐然，2016年7月，景焕在意大利贝加莫高票当选为国际青年音乐联盟执行委员。

2016年10月应邀赴北京参加第十九届北京国际音乐节，指挥“纪念莎士比亚逝世四百周年”音乐会演出。2017年1月在第一届广东国际青年音乐周任艺术委员会秘书长，并指挥开幕式演出，获得艺术委员会主席余隆、艺术总监马友友、音乐周专家团队和观众的一致好评。2017年5月与广州交响乐团赴意大利和英国巡回演出。2017年8月率广州青年交响乐团赴澳大利亚悉尼、印度尼西亚雅加达和新加坡进行友好城市互访和文化交流演出。2018年7月底，景焕率广州青年交响乐团出访欧洲，分别在法国里昂、捷克布拉格和意大利的加尔达湖音乐节举行音乐会。2019年7月，景焕再度率广州青年交响乐团出访，在日本东京三得利音乐厅举办音乐会，并在福冈交响乐大厅为广州–福冈结为友好城市40周年举行文化交流及演出。

 

小提琴：彭珂

小提琴演奏家，国家一级演奏员，广东小提琴教育学会副会长，现任广州交响乐团首席。

自幼学习小提琴，先后就读于中央音乐学院和德国吕贝克音乐学院，于2002、2003年分别获得德意志学术交流学会DAAD及Marie-Luise Imbusch-Stiftung年度最高奖项。曾师从小提琴演奏家和教育家沈彦、夏敬熙、李向阳、林耀基、Nora Chastain、Tamara Smirnova等。彭珂的音乐足迹遍及世界各地，曾出访英国、瑞士、意大利、美国、日本、墨西哥、摩洛哥等二十多个国家和地区，受邀与众多国内外知名乐团合作。他为中央音乐学院现代音乐推广计划及瑞鸣唱片公司录制的室内乐作品，被收录在中央音乐学院211工程室内乐专辑并出版发行。彭珂经常在乐团乐季音乐会、新年音乐会和巡演音乐会中担任独奏，也曾在广州大学和星海音乐学院举办独奏音乐会。近年来，他与大提琴家潘畅组建的“PENG & PAN”弦乐二重奏也深受音乐爱好者欢迎。在广州交响乐团2022/23音乐季，他与小提琴家宁峰合作演出了巴赫双小提琴协奏曲。

彭珂曾就职于中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、吕贝克歌剧院，2015年起受聘于广州交响乐团。

 

大提琴：潘畅

中国新生代大提琴演奏家，现任广州交响乐团大提琴副首席。潘畅毕业于美国耶鲁大学音乐学院，并获得由耶鲁大学颁发的“Aldo Parisot”大提琴贡献奖。近年来，潘畅的演出足迹遍布美国及中国，还曾受邀在纽约著名音乐机构Salon de Virtuosi举办个人音乐会，并获得其2015-16年度最受欢迎音乐家奖。2019年1月，潘畅获得奥地利维也纳弦乐比赛银奖。

潘畅出生于四川成都，自小师从大提琴教育家高立建、罗时东。2001年考入中央音乐学院附中，师从中央音乐学院附中校长及大提琴教授娜木拉、宗柏教授以及马雯教授。2009年，他以全额奖学金考入新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，师从著名大提琴家秦立巍先生。2013年考入美国耶鲁大学音乐学院攻读研究生，并获得全额奖学金，获颁耶鲁大学音乐表演及音乐艺术双硕士学位。2018年，潘畅毕业于纽约巴德学院，在那里他师从美国著名大提琴教育家、演奏家Peter Wiley和大提琴泰斗卡萨尔斯及罗斯特罗波维奇的学生Luis García-Renart，并获得大提琴演奏家文凭。

 

广州交响乐团

音乐总监：余隆

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席，他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月，在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监，上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2022/2023音乐季是乐团的第26个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”，北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月，赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。此外，每年定期举办，由广交音乐总监余隆担任艺委会主席，邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监，至今已连续举办5年的 “广东国际青年音乐周” ，在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。这些举措，无不显示出乐团全方位发展的策略。

乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址，这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

注：广交第一个乐季于1998年5月开始，至次年3月结束，这种安排持续了5个乐季。第6个音乐季是乐团史上最特殊的音乐季，从2003年3月至8月结束，作为调整音乐季档期安排的过渡乐季。从第7个音乐季起，广交乐季从9月开始至翌年7月结束。

 

毛维（中国香港）

毕业于香港演艺学院，MW Dance Theatre的创办人兼艺术总监。2021-2022年受聘于韩国国立艺术大学舞蹈学校，任职客席教授。

近期作品《原》《地图》《当打之年》《赏味期限》等已受邀亮相世界各地多个艺术节。曾受香港艺术中心邀请，与比利时艺术家团体Ersatz合作创作《洞穴爆发：奇异毛球》；受香港艺术节邀请，与意大利艺术家Alessandro Sciarroni合作创作《明天你还爱我吗？》（香港版）；与英国艺术家Jos Baker 合作创作《火灭》。2023年3月，香港艺术节委约作品《狂人派对》于艺术节期间首演。

毛维曾获香港西九文化区邀请，与西班牙进行为期三年的文化交流，并创作作品《黑暗深处》在香港演出。2022年受邀于香港城市当代舞蹈团，参加首尔“HOTPOT东亚舞蹈平台2022”演出。2019-2021年，MW Dance Theater创立“在地”艺术节，在澳门推广年轻一代的当代舞蹈艺术。

毛维独特的个人风格与敏锐的艺术触觉，让他可以用小的空间呈现一个大的世界，也让他从港澳年轻一代编舞中脱颖而出。

 

李拓坤（中国香港）

香港演艺学院表演艺术学士，曾任香港舞蹈团全职舞者，现为香港演艺学院青年精英舞蹈课程（GYDP）教师。

2022年10月，编舞作品《寂》获得“文联杯”专业邀请赛亚军；

2021年11月，为图书馆节与新视野艺术节编舞《行》；

2020年9月，获邀参加香港艺术节@大馆拍摄舞蹈影像《卡》；

2020年，编舞作品《寂》参加香港紫荆杯国际舞蹈大赛，获优秀表演奖；

2019年11月，获邀参加广东现代舞周，担任《浩浩传奇》联合编舞并参与演出；

2019年，为陈奂仁演唱会歌曲《爱你痛到不知痛》编舞；

2019年，编舞作品《舞武》参演深圳市文化馆艺术周演出；

2018年11月，在香港文化中心演出作品《千里走单骑》中担任联合编舞；

2018年8月，获邀参加德国杜塞尔多夫国际舞蹈博览会（Internationale Tanzmesse NRW），担任《舞-狮舞》联合编舞并参与演出；

2016年12月，与香港艺术家杨春江联合编舞实验舞蹈《拉人Dance》并参与演出。

 

沈盈盈

台北艺术大学舞蹈研究院表演组研究生，本科毕业于北京师范大学舞蹈学系。2019-2020年受聘于香港城市当代舞团，任全职舞者。

2020年4月，作品《边缘形态》与《躁动》同时入围第6届墨西哥城国际现代舞艺术节；

2019年11月，参演编舞家桑吉加作品《Re-Mark》，于香港首演；

2019年10月，参与“庆祝中华人民共和国成立70周年”大阅兵之群众游行花车表演；

2019年4月，参演编舞家黎海宁作品《冬之旅•春之祭》，于香港、北京、台湾三地巡演；

2018年10月，作品《边缘形态》参加第5届中国舞蹈家协会“青年舞蹈人才培育计划”；

2018年8月，作品《矛盾体》获香港紫荆杯国际舞蹈大赛最佳编舞奖；

2017年8月，作品《躁动》参加第31届德国汉诺威国际编舞大赛，进入全球十强；

2017年5月，舞蹈影像《沈盈盈》入选“培青计划”之“中国舞者映像系列”；

2016年8月，作品《虚数》获第13届首尔国际舞蹈大赛现代舞女子青年组三等奖 。

 

陈艺洁

作为全职舞者先后任职于广东现代舞团（2014-2018）和香港城市当代舞团（2019-2020），曾随团出访德国、以色列、澳大利亚、英国、墨西哥、哥伦比亚、玻利维亚、马来西亚等国，参与艺术节及文化交流项目。

曾与曹诚渊（中国香港）、黎海宁（中国香港）、桑吉加、邢亮、刘琦、娜泰莉•维娅（澳大利亚）、亚历山大•阿舒尔（法国）、张晓雄（中国台湾）、吴建伟（中国台湾）、邱加希（中国香港）、黄迪文（中国香港）等多名不同风格的艺术家合作。曾参演《光影中的蜕变》《冬之旅•春之祭》《源移》《潮速》《51度时空》《山水》《天堂之日》《我们何时进入了当代》《Re-Mark》《临池舞墨》《须弥芥子》《小羽的气球》《那一刻，我们陌路相逢》《本初》《盐焗鹤》《遗忘的回忆》《黑的庆典》《食糊》《九大簋》等多部剧场作品。

个人作品包括《路》《匹诺曹》《2分》《身体的普通小事》《……身体/身体的……？》等，曾分别受邀展演于广东时代美术馆×二高表演人民公园计划、广东现代舞周、飞去来器——OCAT双年展•2021闭幕演出，以及诗巫国际舞蹈节。 

 

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。