巴伯的音乐语言相对保守，其作品风格优雅、华丽且富于旋律性，这首小提琴协奏曲却是他鲜有的几部“现代”风格作品之一。《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳在慕尼黑首演的三幕歌剧，取材自中古文学作品，通过不顾世俗追求男女之情，从而转向更深层的意义——只有死亡，爱情才能永恒，将爱情与死亡紧扣、升华。《唐豪瑟》序曲是众多音乐会上的保留曲目，以音乐叙述全剧的故事梗概，体现出“救赎”的作品主题。

指挥：余隆

小提琴：李伟纲

女高音：宋元明

演奏：广州交响乐团

演出曲目

巴伯：小提琴协奏曲，作品14

Barber: Violin Concerto, Op. 14

瓦格纳：前奏曲与“爱之死”，选自《特里斯坦与伊索尔德》

Wagner: Tristan und Isolde, WWV 90: Prelude and “Liebestod”

瓦格纳：《唐豪瑟》序曲

Wagner: Tannhäuser, WWV 70: Overture

* 演出信息以最新公布为准，星海音乐厅保留最终解释权

艺术家介绍

指挥：余隆

作为指挥家、音乐活动家的余隆，被《纽约时报》称为“中国音乐版图上最有影响力的人物”。他的艺术人生因为引领中国古典音乐事业的纵深发展、推动中国音乐家与作曲家登上国际舞台而熠熠生辉。在中国芸芸交响乐团之林，余隆是其中三个顶级团体的“掌门人”——中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团和广州交响乐团的音乐总监。他也身兼香港管弦乐团首席客座指挥和上海夏季音乐节联合总监。早于1998年，他创办了北京国际音乐节并担任艺术总监至2017年，后又继续担任艺术委员会主席至今。此外，余隆还担任中国音乐家协会副主席及中国音乐家协会交响乐团联盟主席。

余隆与广州交响乐团的艺术缘分超过四分之一个世纪。早在1994年，余隆就首次指挥了广州交响乐团，2003年，他成为乐团音乐总监。在任内，余隆大力扩展乐团的保留曲目，带领乐团拓宽国际演出版图，先后到访欧洲、美洲、大洋洲、非洲、中东等地。同时，他也不遗余力履行音乐教育的使命。2005至2007年，广州交响乐团创办广东国际音乐夏令营，并邀请著名指挥大师夏尔•迪图瓦任音乐总监，玛塔•阿格里奇和加里•格雷夫曼等著名艺术家组成导师团队。2017年1月，广州交响乐团创办首届广东国际青年音乐周，在演出与教育的对话中“开启世界与中国交响乐新的篇章”。音乐周由余隆亲自担任艺术委员会主席，并由世界著名大提琴家马友友担任艺术总监。

余隆麾下的中国爱乐乐团，在教宗本笃十六世亲临现场见证下，首登梵蒂冈保罗六世礼堂演出，是中国交响乐团中的第一次，这场意义非凡的音乐会也是增进东西文明交流互动的里程碑式事件。2014年，余隆大师再开中国乐团先河，带领中国爱乐乐团在伦敦皇家艾尔伯特大厅的BBC逍遥音乐节献演，数以百万计英国观众通过不同的方式观看了音乐会转播。

自2009年始，余隆大师执掌上海交响乐团至今，成就斐然。2014年，上海交响乐团音乐厅落成；同年，余隆与上海音乐学院及纽约爱乐乐团一道，共同创建上海乐队学院，这是中国第一所为管弦乐手设立的研究教育机构。此外，应纽约爱乐乐团邀请，余隆作为该乐团国际顾问委员会的成员，与其他11位音乐倡导者和音乐大使协力推动各国音乐家及音乐机构深化国际交流。2016年，两年一度的音乐盛事“上海艾萨克•斯特恩国际小提琴比赛”成功举办。2018年6月，余隆与德意志留声机公司（DG）签订独家代理合同，成为了DG旗下首位中国指挥家，为上海交响乐团取得全球发行与供应的合作关系。2019年，余隆率上海交响乐团世界巡演，亮相BBC逍遥音乐节、阿姆斯特丹音乐厅、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节以及卢塞恩音乐节。

国际舞台上的余隆同样地位显赫、炙手可热，世上最受瞩目的管弦乐团，如纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院乐团、柏林广播交响乐团、北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、英国爱乐乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团都曾经在余隆的指挥下演出。

1964年，余隆生于上海的音乐世家。他音乐上的启蒙与授业恩师正是他的祖父、著名作曲家丁善德。其后，他求学上海音乐学院，继而负笈西行，入读并毕业于著名的柏林高等艺术大学。九十年代初，余隆出任北京中央歌剧院常任指挥及香港市政局年度歌剧指挥。

驰骋乐坛数十载，余隆大师的成就备受肯定。他于2010年获评“年度中国文化人物”，2013年获颁“中华艺文奖”。为表彰余隆对中外文化交流及中国音乐发展的贡献，中央音乐学院向他授予荣誉院士证书。

在国际上，余隆大师获得的荣誉同样显赫。其中包括2002年由德国万宝龙文化基金会颁发的“万宝龙卓越艺术成就奖” ，以及2003年获颁的“法兰西文学艺术骑士勋章”。2005年，意大利政府授予余隆“共和国骑士勋章”；2014年，受法国政府颁授代表最高荣誉的“法国荣誉军团勋章”；2015年，获美国大西洋理事会“全球公民奖”以及耶鲁大学音乐学院的“桑福德奖章”；2016年，余隆被选为美国艺术与科学院的外籍荣誉院士，同年获得德意志联邦共和国十字勋章；2018年，余隆又被授予香港演艺学院荣誉博士学位。

小提琴：李伟纲

李伟纲1964年出生于上海的一个音乐世家，5岁起跟随父亲李克强和母亲陈慧尔学习小提琴，14岁考入上海音乐学院附中。作为上海和旧金山姊妹城市文化交流的第一个项目，他于1981年被选派至美国旧金山音乐学院留学。1983年，李伟纲和上海音乐学院另外三位伙伴组建了上海四重奏，并在1985年的第三届英国朴茨茅斯国际四重奏比赛中一举获得第二名。

同年，李伟纲从上海音乐学院毕业留校任教，随后与上海四重奏赴美国，继续在北伊利诺伊大学跟随维米尔（Vermeer Quartet）四重奏学习。从1987到1989年，李伟纲在茱莉亚学院随茱莉亚四重奏学习，同时担任罗伯特•曼恩（Robert Mann）的助教。

作为小提琴独奏家，李伟纲17岁就与英国BBC交响乐团合作公演，此外还曾与上海交响乐团、中国爱乐乐团、BBC苏格兰交响乐团和亚洲青年管弦乐团等合作演出。他15岁时曾在奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特：艾萨克•斯特恩在中国》（1979）中出现。除父母之外，他还先后师从谭抒真、李牧真、阿什肯纳齐（Shmuel Ashkenasi）、罗伯特•曼恩（Robert Mann）和汀克曼（Isadore Tinkleman）。

作为世界著名的上海四重奏创始人之一和第一小提琴，39年来，李伟纲的足迹已遍及35个国家、演出过近3000场音乐会，灌录专辑唱片三十余张，包括一套七张贝多芬弦乐四重奏的专辑，广受好评。

自2020年秋季，李伟纲成为天津茱莉亚学院常驻教师和室内乐系主任。他曾在美国蒙特克莱尔州立大学和巴德音乐学院教授小提琴和室内乐演奏多年，同时也是上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授，自2009年起，他还担任上海交响乐团的客席首席。

女高音：宋元明

旅奥女高音歌唱家，中央音乐学院声歌系教授、博士研究生导师。以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”专业，师从弗兰茨•卢卡索夫斯基教授，并取得声歌系硕士以上“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时以优异成绩毕业于维也纳布莱纳音乐学院，获得长笛演奏硕士学位。

曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名、奥地利第13届塔利亚维尼国际声乐比赛最佳女高音奖、捷克第44届德沃夏克国际声乐比赛第一名及最佳歌唱家双奖等六个国际比赛奖项。宋元明曾在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、北京国家大剧院等重要剧院及艺术节演出，并与维也纳爱乐乐团、费城交响乐团以及穆蒂、巴伦博伊姆、捷杰耶夫、雅尼克•涅杰-瑟贡等著名乐团和指挥家合作。曾在《唐•璜》《费加罗的婚礼》《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家的生涯》《骆驼祥子》《日出》《游吟诗人》《茶花女》《唐•帕斯夸莱》《风流寡妇》《檀香刑》《爱之甘醇》等歌剧中担任主演。

2021年，宋元明首张专辑《理查•施特劳斯艺术歌曲精选》由NAXOS出版发行；2022年出版专辑《马勒〈少年的魔号〉声乐套曲音乐会》。她的声音被维也纳音乐媒体称为“纯正的大抒情女高音, 她的声音可塑性极强，统一有磁性，柔美而具有力量，在高声区有非常漂亮的弱音处理”。

广州交响乐团

音乐总监：余隆

广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。

现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席，他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月，在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监，上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。

广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2022/2023音乐季是乐团的第26个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”，北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。

从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月，赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。此外，每年定期举办，由广交音乐总监余隆担任艺委会主席，邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监，至今已连续举办5年的 “广东国际青年音乐周” ，在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。这些举措，无不显示出乐团全方位发展的策略。

乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址，这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。

注：广交第一个乐季于1998年5月开始，至次年3月结束，这种安排持续了5个乐季。第6个音乐季是乐团史上最特殊的音乐季，从2003年3月至8月结束，作为调整音乐季档期安排的过渡乐季。从第7个音乐季起，广交乐季从9月开始至翌年7月结束。

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。