广州交响乐团音乐总监余隆执棒，携手活跃于当今国际乐坛的男高音夏侯金旭、女中音吴虹霓，演绎马勒《大地之歌》，为广交第25个音乐季拉开序幕。马勒的《大地之歌》是奥地利作曲家马勒的一部大型交响声乐套曲作品，更是西方古典音乐中罕有的一部带有东方气韵的交响曲，作品的歌词都来源于中国唐诗的德文译本《中国笛》中的古诗。

同场，被英国BBC誉为“当今最具魅力的钢琴家之一”的著名钢琴家陈萨，将同广州交响乐团带来莫扎特的降E大调第九钢琴协奏曲。这部作品被奥地利著名钢琴家布伦德尔描绘成“世界的奇迹之一”，也被音乐学者公认为莫扎特创作生涯的第一部真正杰作的作品。

指挥：余隆

钢琴：陈萨

男高音：夏侯金旭

女中音：吴虹霓

演奏：广州交响乐团

演出曲目

沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特：降E大调第九钢琴协奏曲，K.271

Wolfgang Amadeus Mozar: Piano Concerto No. 9 in E-flat major, K.271

古斯塔夫•马勒：《大地之歌》

Gustav Mahler: Das Lied von der Erde

*具体曲目以演出现场为准

艺术家介绍

音乐总监:余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国古典音乐届最具影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月。他同时还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。余隆创办了北京国际音乐节并于1998年至2018年间担任其艺术总监。2019年7月，余隆在中国音乐家协会交响乐团联盟成立大会上当选为该联盟的第一届主席。

余隆于2003年就任广州交响乐团音乐总监当年，即率乐团与大提琴家米沙•麦斯基一道进行了大规模的欧非巡演，在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出，并于首个任期内（2003-2007）即带领乐团完成了世界五大洲的巡演。余隆在担任广交音乐总监至今的十余年来，不但令广交成功跻身中国最优秀交响乐团之列，还于2005年和2010年分别创办了以广交为东道主的中国广东国际音乐夏令营（CISMA）和广东亚洲音乐节，并担任其艺术总监。这两项国际音乐盛事至今为外界所称道，同时为广交建立了更为广泛的国际声誉。2017年1月，余隆邀请大提琴家马友友共同创办的首届“广东国际青年音乐周（YMCG）”在广州成功举办，被业界评论为“翻开中国交响乐崭新的一页”。

2019年夏天，余隆与上海交响乐团的巡演之旅包括了乐团在BBC逍遥音乐节、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节、卢塞恩音乐节等。在2019/20乐季中，除了在中国的演出，余隆还将以客座指挥纽约爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、荷兰广播爱乐乐团、伯尔尼交响乐团、新加坡交响乐团、台湾爱乐乐团、阿德莱德交响乐团以及奥克兰爱乐乐团等。

2018年6月，余隆与德意志留声机签署独家录音合约，成为DG旗下签约的第一位中国指挥家。

余隆指挥过世界各地一系列知名交响乐团和歌剧院，其中包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、汉堡北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。余隆多年来与以艾莉森•巴尔松、曹秀美、郎朗、马友友、米沙•麦斯基、马克西姆•文格洛夫和王羽佳为代表的众多国际著名艺术家保持频繁合作。

2008年，余隆指挥中国爱乐乐团作为首支中国乐团在梵蒂冈城保罗六世礼堂演出，教宗本笃十六世观看演出，成为令全世界瞩目的中西方文化交流盛事。2014年余隆率领中国爱乐乐团在英国BBC逍遥音乐节上演出，该音乐会的电视转播在英国收视率过百万，余隆和中国爱乐也成为了登上该舞台的首位中国指挥和首支中国乐团。

为了推动中国交响乐的宏观发展，余隆联合了上海交响乐团、上海音乐学院和纽约爱乐创建了中国首个乐队学院。他的前瞻性愿景着眼于向正在成长中的中国古典乐观众介绍重要的西方作品，包括瓦格纳的《指环王》系列、马勒系列，还有理查德•施特劳斯、本杰明•布里顿及其他作曲家作品。2014年，纽约爱乐乐团任命余隆为乐团国际顾问委员会荣誉成员。这一由12名成员组成的委员会是一个倡导者和大使们与各国个人和机构联结的关系网，以培养纽约爱乐长期在全球范围内的影响力。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年，余隆担任中央歌剧院首席指挥。同年，他参与创办了中国的新年音乐会系列，并连续三年担任指挥。1993年起，余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年，余隆发起创办了北京国际音乐节，并连续二十年担任艺术总监。在他的出色领导下，北京国际音乐节已跻身于全球最重要的音乐节之列。同时，他于2005年在广东省政府的支持下创办CISMA广东国际音乐夏令营并连续三年担任主席，并于2010年先后创办了MISA上海夏季音乐节和广东亚洲音乐节。

余隆1964年出生于上海的音乐世家，自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所作的突出贡献，法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”；2002年，德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”；2005年，时任意大利总理贝鲁斯科尼向余隆颁发了“共和国骑士勋章”；2014年，他获得象征着法国最高荣誉典属体系的荣誉军团骑士勋章；2015年，余隆荣获“全国优秀文学艺术工作者”荣誉称号，并获得由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖，以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”；2016年，余隆当选美国艺术与科学学院外籍荣誉院士，并于同年被授予德意志联邦共和国十字勋章；2018年，余隆被香港演艺学院授予荣誉博士学位。

在中国，余隆于2010年被授予“年度中国文化人物”称号，并于2013年获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”，同年，中央音乐学院向余隆颁发荣誉院士证书，以表彰他对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。

钢琴家：陈萨

被英国BBC誉为“当今最具魅力的钢琴家之一”，也是唯一一位曾在利兹、肖邦和范•克莱本三大国际钢琴赛事中均获大奖的中国人；波兰政府颁发的“肖邦艺术护照”获得者，以及2021年波兰肖邦国际大赛最年轻评委。越来越多的观众在倾心着属于陈萨的声音。她的演奏被音乐界誉为“既能柔情似水，又可以力拔山兮”、 “让你感受到美的同时展现着一股如同地下火山般的热情”。

陈萨受邀与世界知名乐团合作，其中包括以色列爱乐乐团、日本NHK交响乐团、旧金山交响乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、法国广播交响乐团、德国科隆西德广播交响 乐团、意大利圣切契利亚管弦乐团等。同样热爱室内乐演奏的她，也在全球各地久负盛名的音乐节亮相，如奥地利的洛肯豪斯室内乐音乐节、萨尔茨堡音乐节、波兰杜齐尼基的肖邦音乐节、德国鲁尔钢琴节、俄罗斯圣彼得堡钢琴艺术节等。

近两年，陈萨世界巡演的高光时刻包括在俄罗斯马林斯基剧院亮相圣彼得堡钢琴节、巴黎香榭丽舍剧院首秀、第26届新加坡国际钢琴节开幕演出，以及在韩国首尔为纪念冬奥一周年的大型盛演。在不同寻常的2020年，为纪念伟大作曲家贝多芬，陈萨在复演之后率先在北京、上海、深圳等十多个城市举办了贝多芬奏鸣曲独奏专场和协奏曲音乐会，其“深入锤炼后高度个性化的演绎”为大家带来了久违的感动，并受到业内和爱乐者的高度赞誉。

陈萨曾被列入东京著名的“二十一世纪百位伟大的钢琴家”系列；同时也是《留声机》杂志（中文版）创刊号的封面焦点人物。2010年，在肖邦诞辰200年之际，波兰政府授予陈萨“肖邦艺术护照”，以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。同时她也被法国《时装》杂志评选为最受瞩目的十大中国艺术家之一。

迄今陈萨拥有十张唱片全球发行。曾与日本的JVC和IMC厂牌、肖邦国际大赛和法国Harmonia Mundi公司、荷兰的Pentatone唱片公司合作出版并发行多张专辑。其中《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典FM评选为当月最佳唱片，并称（她的演奏）是“发自灵魂深处的演绎”。另为瑞典唱片公司BIS录制了和台北国乐团合作的中国作品专辑，被英国BBC音乐杂志称为“这是迄今听过的最有意思、最成功的现代中国音乐专辑”。为了追求更多的创作自由和多元化探索，陈萨和她的工作室团队独立出品发行了最新独奏专辑《德彪西24首前奏曲》, 合作的录音总监是与慕尼黑爱乐乐团、捷杰耶夫大师、小提琴家弗兰克•彼得•齐默尔曼等一起工作的约翰•穆勒先生，视觉设计由建筑设计师胡如珊和她的如恩设计研究室呈现。目前所有专辑均已上线包括苹果音乐在内的全球地区。

陈萨热衷于支持中国原创新作品的演出，包括了2013年她受邀与巴塞尔室内乐团合作首演了中国作曲家王西麟的钢琴协奏曲，以及2016年与国家大剧院管弦乐团合作首演了由澳籍华人作曲家于京君所创作的现代钢琴协奏作品《新起版》。

除了日常演出的行程之外，陈萨也积极参与慈善公益事业。作为受邀艺术家，她曾受到世界银行和挪威政府的邀请，加入到对其极为重要的环保项目之一，并与中国国家交响乐团首演了《呼唤绿色——多媒体协奏曲》并在各地巡演；2015年4月，她再次受邀在于美国华盛顿举行的“全球公民地球日”活动中担任古典音乐嘉宾，并为在场的上万观众现场演出并讲演呼吁环保；同时她也曾造访中国地区的特殊教育学校并为患有听觉障碍且正在恢复听力的学生们演奏；作为鹏瑞基金“瑞艺天使”导师团成员，陈萨与怀抱音乐天分的盲童女孩同台演出，共同联手传递音乐的力量。2020年疫情期间，陈萨受邀出席了联合国教科文组织 “ResiliArt坚韧艺术” 全球首场线下论坛，分享对行业的反思与展望。

从2016年开始，陈萨在少量却意义非凡的国际钢琴赛事中出任评委，包括第11届悉尼国际钢琴比赛、第61届意大利费鲁乔•布索尼钢琴大赛、第19届英国利兹钢琴大赛, 以及2021年即将在波兰华沙举行的第18届肖邦国际钢琴大赛。

男高音：夏侯金旭

1990 年出生于山东，现维也纳国家歌剧院签约男高音歌唱家，本科毕业于中央音乐学院，研究生（艺术歌曲与清唱剧专业）毕业于维也纳音乐与表演艺术大学（Universität für Musik und darstellendeKunst Wien）。2011年10月，他在德国新声音国际比赛中获得第三名，同年获维也纳国家歌剧院的邀请，开启了他的艺术旅程。在维也纳国家歌剧院出演的男主角包括奈莫里诺Nemorino（《爱的甘醇》）、拉米洛王子Don Ramiro（《灰姑娘》）、塔米诺王子Tamino（《魔笛》）、麦克达夫Macduff（《麦克白》）、意大利名歌手Sänger（《玫瑰骑士》）、唐•奥塔维奥Don Ottavio（《唐璜》）、芬顿Fenton（《法尔斯塔夫》）、埃尔内斯托Ernesto（《唐•帕斯夸勒》）、阿尔玛维瓦伯爵Conte d’Almaviva（《塞维利亚的理发师》）、曼图亚公爵Duca di Mantua（《弄臣》）、以实玛利Ismaele（《纳布科》）、鲁道夫Rodolfo（《艺术家的生涯》）、费朗多Ferrando（《女人心》）、阿尔弗莱多Alfredo（《茶花女》）。

自2012年以来，夏侯金旭一直活跃在世界歌剧舞台的最前沿，与世界多位著名指挥家常年保持合作关系，其中有克里斯蒂安•蒂勒曼（Christian Thielemann）、郑明勋（Myhung-Whun Chung ）、 亚当•费舍尔（Adam Fisher）、平卡斯•斯坦伯格（Pinkas Steinberg）、彼德•施耐德（Peter Schneider）、赫苏斯•洛佩兹•科博斯（Jusús López-Cobos）、弗朗兹•威尔瑟•慕斯特（Franz Welser-Möst）、余隆、吕嘉、古斯塔夫•杜达梅尔（Gustav Dudamel）、马尔克•阿尔米利亚托（Marco Armiliato）、祖宾•梅塔（Zubin Mehta）等。并多次与世界顶级交响乐团合作，包括维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、哥本哈根爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团、中国爱乐乐团、特隆赫姆交响乐团等。

2017年5月5号，在维也纳金色大厅玻璃厅成功举办了个人独唱音乐会“Lied Bühne”，与维也纳爱乐乐团圆号首席Wolfgang Vladar一起合作。2018年6月，受世界著名女高音歌唱家格鲁贝洛娃的邀请，参加格鲁贝洛娃50周年告别音乐会。2019年1月，参与维也纳新年音乐会全球直播的录制。同年5月，受邀参加维也纳国家歌剧院150周年庆典音乐会。

2019/20乐季，在维也纳国家歌剧院，夏侯金旭再次作为男高音主角与著名歌唱家多明戈同台，在威尔第歌剧《麦克白》里饰Macduff和在歌剧《纳布科》里饰演Ismaele。2019年9月，在《艺术家生涯》中饰演男主角鲁道夫Rodolfo，11月在《唐璜》中饰男高音主角唐•奥塔维奥 （Don Ottavio），12月在新制作歌剧《Persinetten》中饰王子Der Prinz，2020年2月再次在《爱的甘醇》中饰男高音主角内莫里诺（Nemorino），3月随维也纳爱乐乐团出访阿曼巡演歌剧《塞维利亚的理发师》，饰演男高音主角阿尔玛维瓦伯爵（Conte d’Almaviva），7月原计划随柏林爱乐乐团和古斯塔夫•杜达梅尔，担任男高音独唱在东京奥运会演唱《贝多芬第九交响曲》，后因疫情取消。2021年3月，受指挥Christian Thielemann的邀请，参加萨尔斯堡复活节音乐节新制作歌剧《图兰朵》。

女中音：吴虹霓

“……她的演唱如行云流水、让人钦佩，她有着迷人的音质、优秀的花腔以及对声音十分有风范的掌控……”这是世界歌剧界最权威的《歌剧新闻》杂志对吴虹霓的高度评价。

吴虹霓被誉为当今国际舞台上最有潜力的青年女中音歌唱家。她是2018年美国大都会歌剧院声乐大赛金奖得主；英国皇家歌剧院签约歌唱家；英国HarrisonParrott艺术管理公司签约歌唱家；广州星海音乐学院声乐歌剧系青年教师。

2011年考入星海音乐学院声乐歌剧系；2015年进入纽约曼哈顿音乐学院，在校期间参与多部歌剧并饰演主角，如《灰姑娘》、《狄托的仁慈》、《玫瑰骑士》等演出，并举办了两次个人独唱音乐会。2018年她以优秀的艺术家文凭（博士学位）毕业并获得曼哈顿音乐学院颁发的、以嘉奖唯一一名最具有杰出歌剧事业发展潜力的毕业生的奖项——斯坦•塞瑟职业成就奖。

2016年入选美国大都会歌剧院以著名女高音玛蒂娜•阿罗约命名的夏季音乐节项目，并在歌剧《蝙蝠》中饰演俄罗斯王子奥洛夫斯基。2018年应邀参加美国缅因歌剧院制作的歌剧《费加罗的婚礼》，饰演凯鲁比诺。

2018年9月正式入选英国皇家歌剧院艺术家项目，从59个国家的440位歌剧演员选拔中脱颖而出，成为入选的五名青年歌唱家中唯一的女中音，也是该项目自成立以来入选的第一位中国女性歌唱家。至今，吴虹霓已在英国皇家歌剧院出演多个重要角色，如歌剧《菲德拉》中的主角菲德拉、《浮士德》中的席贝尔、《卡门》中的梅赛德斯等等；此外，在英国皇家歌剧院的闭幕夏季音乐会中出演歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》中的梅丽桑德以及《塞维利亚理发师》中的罗西娜。其中最值得一提的是 2019 年由英国皇家歌剧院制作、吴虹霓领衔主演的歌剧《菲德拉》（Phaedra）荣获全球最重要的戏剧及音乐剧奖项之一——劳伦斯•奥利弗奖（Laurence Olivier Awards）；同时被世界最权威的歌剧杂志Opera News（歌剧杂志）刊登专访，并被评选为 40 位最值得关注的女歌剧明星之一，其中也包括顶级歌剧明星切奇莉亚•巴托莉和乔利斯•迪多纳多等等。

2020年7月吴虹霓在上海夏季音乐节首次亮相，与上海交响乐团以及众多知名歌唱家同台出演由著名作曲家谭盾作曲并指挥的《敦煌•慈悲颂》。11月底在武汉琴台音乐厅与武汉爱乐和指挥家刘鹏合作，诠释马勒的《旅行者之歌》以及莫扎特的著名歌剧片段。2020岁末，再次应谭盾邀请，在兰州音乐厅、广州大剧院和长沙音乐厅参演《敦煌•慈悲颂》。

2021年3月携手著名低男中音歌唱家沈洋和北极星四重奏在上海交响乐团音乐厅举办以作曲家阿沃•帕特和雷斯皮吉等为主题的声乐与弦乐四重奏室内乐音乐会。2021/2022乐季，吴虹霓将重返伦敦科文特花园的舞台，在英国皇家歌剧院制作歌剧《茶花女》中出演弗洛拉（Flora），并将以歌剧《红楼梦》中的“宝钗”一角完成其旧金山歌剧院首演。

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。