演奏/解说：让-弗朗索瓦·齐格尔（Jean-François Zygel）

演奏：雨果·勒克莱尔（Hugues Leclère）

主要曲目：

德彪西 Debussy：

两首阿拉伯风格曲 Deux  Arabesques

前奏曲集第一卷和第二卷 Préludes des Premier et Deuxième Livres

托卡塔 Toccata

牧神午后前奏曲 Prélude d’après-midi d’un Faune

雨中花园 - 《版画集》 Jardin sous la Pluie

极慢圆舞曲 La plus que lente 

齐格尔：钢琴即兴独奏

齐格尔/勒克莱尔：双钢琴即兴演奏

演出介绍：

2018年是法国印象派巨匠德彪西逝世100周年。在这个特殊的年份，正值星海音乐厅20周年，星海音乐厅专门策划了中法文化之春“纪念德彪西逝世百年系列”音乐会。作为印象派音乐的创始者，德彪西开发了任何音乐家都没有发现过的、奇妙的音乐色彩世界。而这一特别专题策划，将引领我们从德彪西作品着手，更深入地走进印象派、法国音乐乃至整个缤纷多彩的法国文化。

这一场将由当代法国著名的作曲家、钢琴即兴演奏家让-弗朗索瓦·齐格尔与著名钢琴家雨果·勒克莱尔向中国观众带来一场独具特色的向作曲家致敬的双钢琴对话。

音乐家们精选了德彪西一生中最具代表性的曲目，例如：早期钢琴曲《阿拉伯风格曲》、《前奏曲》，到德彪西第一部具有印象主义风格作品《牧神午后序曲》，再到德彪西成熟时期典型印象主义作品《雨中花园》以及其晚期作品《La plus que lente》（极慢圆舞曲）等，以独奏或者双钢琴的形式演绎。同时,齐格尔将根据原作音乐旋律现场即兴创作形成一部“新作品”的演奏。

在他们的演奏中，观众们不仅能够对德彪西音乐中的色彩与旋律的雅致精美有更为深刻的了解与感受，同时也将被古典钢琴即兴演奏的魅力所深深震撼。

两位音乐家也将通过轻松幽默的对话深入浅出地解析那些影响德彪西音乐创作并给予作曲家无穷灵感的元素，同时通过引申讲解影响了德彪西和被德彪西影响的典型音乐作品，让观众能够更加全面深入地感知和了解德彪西音乐创作的前世今生，以及他对后世音乐的巨大影响。

艺术家：

让-弗朗索瓦·齐格尔  Jean-François Zygel

法国作曲家和钢琴即兴演奏家，是2006年素有法国格莱美之称的法国《音乐之光》艺术大奖获得者，让-弗朗索瓦·齐格尔先生把即兴音乐、世界各地的音乐还有歌曲等元素引入到传统的古典音乐会。

他与世界各国的即兴演奏大师均有合作，进行过“巅峰对决”。例如，奇利·冈萨雷斯（Chilly Gonzales，加拿大）、迪迪埃·艾洛克伍克（Didier Lockwook，法国）、安托万·埃尔韦（Antoine Hervé，法国）、鲍比·麦克费林（Bobby McFerrin，美国）、布鲁诺·枫丹（Bruno Fontaine，法国）、安迪·昂莱（Andy Emler，法国）、亚伦·赫尔曼（Yaron Herman，以色列）、迪米特里·奈迪奇（Dimitri Naïditch,乌克兰）等。

2012年，在著名钢琴大师格伦·古尔德（Glenn Gould，加拿大）去世30周年纪念之际，他受邀与尤里·坎恩（Uri Caine，美国）以及郎朗合作在加拿大演出了《致敬古尔德》系列音乐会。

目前，让-弗朗索瓦·齐格尔被公认为是无声电影伴奏领域最权威的专家之一。2012年，他在图卢兹国家剧院和巴黎夏特莱剧院（Théâtre du Châtelet）编演了四部莫尔瑙（Friedrich Wilhelm Murnau，德国导演，无声电影/默片时代最有影响力的导演之一，后前往好莱坞发展）电影的音乐：《浮士德》、《最卑贱的人》、《诺斯费拉图》和《日出》。在2013年，巴黎爱乐-巴黎音乐城和诺曼底印象派艺术节委托法国鲁昂歌剧院交响乐团并邀请齐格尔为让·爱普斯坦（Jean Epstein，法国）1924年导演的《漂亮的纳韦尔船》无声电影创作谱写音乐并公演。

2015年10月，在巴黎夏特莱剧院，他根据亨利·费斯科特（著名法国导演）修复制作的新版《悲惨世界》（维克多·雨果原著）影像，现场进行了6小时的即兴演奏。

让-弗朗索瓦·齐格尔的最新作品有：2015年3月，为法国当代管弦乐团（Ensemble Orchestral Contemporain）编写一部《开放式钢琴协奏曲》。2015年7月，为庆祝法国斯特拉斯堡大教堂建立一千周年，谱写了由24只萨克斯共同演奏的大型音乐作品《萨克斯管风琴》。2015年10月，为意大利米兰世博会创作了声乐作品《为次女高音与管弦乐队协奏曲》。

作为一名杰出的即兴钢琴演奏家，自2008年以来，齐格尔以特邀驻院艺术家的身份在巴黎夏特莱剧院长期举行《即兴演奏之夜》与《迷一般的音乐会》系列音乐会，每场音乐会均围绕自己特定的主题-即根据一部文学著作进行音乐与戏剧的移植创作：《小王子》、《泡沫人生》、《世界大战》、《海底两万里》……

与此同时，2015-2016 和2016-2017， 他连续两个乐季受邀担任卢森堡爱乐音乐厅“驻院艺术家”。

让-弗朗索瓦·齐格尔是法国最高音乐学府-巴黎高等音乐学院教授，学院的钢琴即兴演奏学科便是由他于15年前创立。

自2015年以来，他每周从12点到13点在法国France Inter 电台，主持由他名字命名的专栏节目：《齐格尔如是说》（La Preuve par Z）。

雨果·勒克莱尔 Hugues Leclère

1968年出生于法国，雨果·勒克莱尔早年师从于法国著名钢琴家凯瑟琳·科拉尔（Catherine Collard）。随后他以第一名的优异成绩进入法国最高音乐学府-巴黎国立高等音乐学院，并且钢琴演奏、音乐分析以及室内乐三个专业均以评委会金奖的优异成绩毕业。

此后，他频繁亮相于世界各地著名的剧院及音乐厅，并长期活跃于世界舞台，例如：著名的巴黎爱乐大厅、阿姆斯特丹皇家爱乐大厅、汉堡莱斯音乐厅等。多年来，他的足迹遍布世界各国，长期受邀与多支世界著名乐团合作演出，例如柏林爱乐乐团、巴黎管弦乐团、布拉格广播爱乐乐团、法国国立洛林管弦乐团、法国共和国卫队乐团等。同时，他与世界多名指挥均有过合作，其中不乏雅克·梅西耶（Jacques Mercier）、让-皮埃尔·瓦列斯（Jean-Pierre Wallez）、米哈伊尔·谢尔巴科夫（Mikhail Shcherbakov）、塞巴斯蒂安·朗-莱辛（Sébastian Lang-Lessing）等。

雨果·勒克莱尔擅长演奏德彪西、拉威尔以及他们同时代作曲家的作品，而对德国古典音乐作品，无论是独奏还是室内乐作品也有很深的研究和造诣，尤其是对莫扎特、海顿和贝多芬的作品有着几近狂热的喜爱，他长期研究这些作品，力图对作品进行最本真的诠释，而也正是因为他拥有一架制琴大师斯坦因制作的古钢琴，让他能够不断探索作品在古乐器上的音色以及触键技巧，使他能够完美地在现代乐器上原汁原味地重现18世纪末的音乐杰作。

多年来，他与多位国际著名艺术家均有着密切的合作，如：菲利浦·伯纳尔德（Philippe Bernold）、奥古斯丁·杜梅（Augustin Dumay）、柏林爱乐弦乐五重奏、莫迪里安尼四重奏（Le quatuorModiglianim）、捷克塔利赫四重奏（Talich Quartet）、德国曼德琳四重奏（MandelringQuartett）等。

雨果·勒克莱尔在业界享有很高的声誉，与多名当代知名作曲家有着密切的合作。2012年，他在世界范围内举办了50多场有关于德彪西与现代诗歌的专题活动，同时有22位当代作曲家为他创作了22部音乐作品并由他进行了首演。

近年来，他尝试将音乐与各不同艺术领域进行融合，探索不同的艺术表现形式，大胆开创多种新颖的演出形式，例如，与玛丽-克里斯蒂娜·巴罗（Marie-Christine Barrault）、丹尼尔·梅圭奇（Daniel Mesguich）、弗朗西斯·哈斯特（Francis Huster）和阿兰·卡雷（Alain Carré）等演员，鲁本·玛雅（Ruben Maya）等画家合作共同进行演出和艺术创作。在2013年，他更是创作出品了3个原创音乐演出。这些创作得到了《纪念第一次世界大战一百周年活动》的官方认证和一致好评。其中，他与法国著名记者帕特里克·波佛·达尔佛在名为《连锁反应-1913-1914》（L’Engrenage 1913-1914）的文学音乐演出中曾同台演出40多场。

他是法国戏剧作家和作曲家协会成员之一，2016年编写了一部描述拿破仑流放圣艾连岛的音乐剧，名为《鹰逝》（La Mort de l’Aigle），并与法国话剧演员弗朗西斯·哈斯特（Francis Huster）同台演绎。

在2017年，他与让-弗朗索瓦·齐格尔共同创作出品了两个原创音乐会：《挚爱巴赫》和《挚爱德彪西》（Bachmania, Debussymania），演出是将巴赫和德彪西的名作与钢琴的即兴演奏相结合。

2018年，适逢德彪西逝世一百周年，他将推出他的德彪西计划，名为《现代练习曲12首》，这是一部以《德彪西十二首钢琴练习曲》为灵感原型的创作计划，至今，他已向雨果·杜夫（Hugues Dufourt），斯蒂芬·霍夫（Stephen Hough）、弗兰克·贝托西安（Franck Bedrossian）、菲利普·勒鲁（Philippe Leroux）等10位著名当代作曲家邀约了10首练习曲。

雨果·勒克莱尔同时也是法国南锡市《南锡之声》国际艺术节（Nancyphonies）的艺术总监，并从1995年开始在巴黎音乐学院及里昂高等音乐学院任教。

温馨提示：1.2米及以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场！网购现场取票的观众，请于开演前一小时到票务中心取票。