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在语言学家的帮助下，阿姬公主乐队做到了不仅仅让传统文化如标本般残存，更以一种真实而诗意的表达方式活化起来。法国媒体评论他们的唱片《Uwa I》：“把欧洲、印度和印尼文化通过爵士乐的方式结合在一起，让阿姬公主乐队的演绎在现代音乐圈中显得与众不同。”

从1996年乐队成立以来，吉他手和作曲家Niels Brouwer以及主唱Monica Akihary是阿姬公主乐队的核心。经过对欧洲爵士乐，巴厘岛、印度和南非音乐等多种形式的参考，他们从这些根源深远的传统音乐中提炼出自己独有的演绎，形成令人惊讶的、印象深刻的鲜明特色。对音乐文化根源的追溯是阿姬公主乐队创作的源动力，声音探索、作曲形式和即兴演奏从一开始便是这个漫长旅途的核心。在他们看来，为多种古老音乐元素赋予新的意义和国际化特色才是真正意义上的进步。

早在1998年以前，就有语言学机构把阿姬公主乐队表演使用的语言作为一种可分析的现象。因为Monica尊崇自己家乡的文化遗产，于是坚持用她的本土母语来创作和演唱，以此来表现摩鹿加群岛的悠久历史，她的举动被学界视为对一种濒临灭绝的文化的挽救。1998年以后，他们跟来自德国和澳大利亚的哈拉古（一种印尼的小语种）语言学家合作，在语言学家的帮助下，阿姬公主乐队做到了不仅仅让传统文化如标本般残存，更以一种真实而诗意的表达方式活化起来。法国媒体评论他们的唱片《Uwa I》：“把欧洲、印度和印尼文化通过爵士乐的方式结合在一起，让阿姬公主乐队的演绎在现代音乐圈中显得与众不同。”

（演出信息以最新公布为准）